Música sacra para un mundo escéptico

Hoy hemos visto en clase cómo esa tendencia a una progresiva secularización de la música religiosa que se había apuntado desde finales del siglo XVII se afianza desde mediados del XVIII, coincidiendo con la reducción del papel de la iglesia en las sociedades ilustradas y el triunfo de la música sinfónica.

El uso de formas y fórmulas características de la música profana en el repertorio sacro no era pues novedoso y había generado en algunos pensadores y compositores la idea de que era necesaria la definición de unas reglas específicas para los repertorios que se escuchaban en los templos.

En cualquier caso, el tipo de misa-cantata napolitana, con su combinación de coros y números solistas virtuosos se extendió por el orbe católico. Partí del Stabat Mater de Pergolesi, la obra religiosa más difundida e influyente de todo el siglo, como demuestra que 45 años después Boccherini la tuviese muyen cuenta a la hora de escribir su Stabat Mater madrileño.

Me acerqué luego al mundo luterano, con el declive de la cantata y el éxito progresivo de las canciones domésticas y, sobre todo, el oratorio.

Finalmente, me centré en las dos grandes figuras del período: Haydn, especialmente sus misas y oratorios, que van a imponer un tipo de composición predominantemente sinfónica; Mozart, sus motetes y sus misas, con esa culminación del Requiem, en el que se vislumbra un nuevo tipo de música religiosa, de carácter contrapuntístico y puramente vocal, frente a la tendencia general a la concertación y el sinfonismo. La muerte privó a Mozart del desarrollo de un tipo de música religiosa auténticamente nueva.

Ayudaron estos dos devedés

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM5/16

Músicas nocturnas

Hoy nos hemos paseado por algunas músicas vinculadas a la noche. He empezado con la Serenata del acto II de Don Giovanni. He hablado de serenatas en su doble tipología: la vinculada a la cantata barroca y la instrumental, que entronizaron los músicos del Clasicismo.

Pero también está vinculado a la noche el profundo firmamento, y los planetas.

He usado el Marte de Holst como bisagra para adentrarme en el otro género musical vinculado típicamente a la noche: el nocturno, el de John Field y Frédéric Chopin.

Y he terminado con un homenaje a Felix Mendelssohn en su 210 aniversario, que se cumplió el pasado domingo. El sueño de una noche de verano de Shakespeare no pudo encontrar una música más refinada, sutil y mágica.

Estos devedés me han ayudado:

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY; Mús10/15

El nacimiento de la sinfonía clásica

Si hace dos semanas nos metíamos en los ámbitos privados de difusión musical en la segunda mitad del siglo XVIII y prestábamos atención al mundo de la música de cámara, hoy hemos abierto el foco hacia los ámbitos públicos, atendiendo a los primeros pasos de la sinfonía, el género por excelencia del Clasicismo. Recorrimos sus antecedentes (sonata, concerto ripieno, obertura italiana) y pasamos por los centros fundamentales en los que empezó a desarrollarse: la Milán de Sammartini, Viena, Mannheim, París, Londres, hasta fijarnos en el auténtico Padre, Joseph Haydn y su labor de sistematización y consolidación de las principales características formales y estéticas del género.

Llegó el momento también de profundizar un poco en la forma sonata, que dominó por completo la música occidental desde aproximadamente 1760 hasta 1900.

Un interesante y didáctico trabajo de Pablo Ramis en Youtube, en el que explica lo que es una forma sonata a partir del primer movimiento de la Sinfonía nº29 de Mozart nos sirvió de mucha ayuda.

Acabé comentando brevemente otros dos géneros de gran éxito también en los ciclos de concierto de finales del XVIII: el del concierto con solista y el de la sinfonía concertante, que tuvo especial implantación en París.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM5/14

Mozart de cámara. Nos ponemos el frac

El próximo domingo Andalucía Música ofrece en el Espacio Turina de Sevilla la primera sesión de su temporada, que es un maratón en torno a la música de cámara de Mozart. En cuatro concierto sucesivos se escucharán las siguientes obras:

En clase he hecho un breve repaso por los géneros a los que pertenecen estas obras y hemos escuchado y visto algunos movimientos, salvo el Quinteto con clarinete, que lo hemos visto entero.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Mús10/13

Neoclasicismo y Clasicismo. Fundamentos

Hemos puesto hoy algunas bases para desarrollar los temas de arte y música de la segunda mitad del XVIII y principios del XIX. He recordado algunas cosas de principios de curso y me he centrado básicamente en analizar los cambios mentales y sociológicos sobre los que se asentaron las nuevas formas artísticas. He hablado de la ciencia y de la técnica. De la máquina y sus efectos sobre la sociedad. De las relaciones entre productores y consumidores de música que terminará marcando ese paso de la música artesanal a la música artística que estudió tan bien Norbert Elias (he añadido su libro sobre Mozart a la Bibliografía). Luego he introducido una serie de conceptos en relación a la razón y el sentimiento, lo bello y lo sublime y la naturaleza, que he subrayado con un par de citas significativas.

He terminado con un pequeño acercamiento a las fundamentales marcas de estilo de la música clásica. Sobre ellas iremos en la segunda mitad del curso.

Este es el resumen de Javier:
11 – Neoclasicismo y Clasicismo. Fundamentos (9-01-19)

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM5/11

 

La ópera es puro teatro (¿o no?)

21 - La ópera es puro teatro

Hoy nos hemos metido en el siempre polémico tema de las puestas en escena.

He hecho un breve recorrido histórico por algunos de los momentos importantes de la dramaturgia operística hasta concluir con un esquemático mapa de tendencias.

22 - La ópera es puro teatro 2

Después nos hemos acercado a las propuestas historicistas que han calado especialmente en Francia en los últimos 30 años, en torno al repertorio barroco francés y hemos comparado un momento concreto de una ópera famosa en distintas versiones escénicas. En concreto ha sido la muerte del Comendador en el Don Giovanni de Mozart.

La ópera es puro teatro 3

El debate posterior ha sido muy interesante y enriquecedor. Lamentablemente el tiempo se nos ha quedado muy corto, porque me hubiera gustado profundizar en otros momentos del Don Juan y en alguna otra ópera, y suscitar algunos otros temas de discusión. Queda pendiente.

He usado los siguientes devedés

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Op.3/05

 

Don Juan, un mito para la música

14 - Don Juan 1

Hoy he hablado de Don Juan.

Ya que en la encuesta que paso a principios de curso, muchos alumnos habían mostrado interés por la orquesta y los instrumentos, he empezado haciendo en cualquier caso un acercamiento al mundo de la orquesta: sus antecedentes en época barroca (para lo cual he usado ese documento excepcional de la edición de L’Orfeo de Monteverdi en 1609, con la famosa tavola que incluye la instrumentación de la obra), su aparición de una forma ya reconocible para nosotros durante el Clasicismo y su transformación a lo largo del siglo XIX.

Había interés por la disposición de las familias instrumentales en la escena y he puesto ejemplos de cómo los instrumentos de cuerda pueden variar, incluso en conciertos de una misma orquesta y con una misma obra (los ejemplos están en el canal de youtube). He tomado para ello el Don Juan de Richard Strauss, que luego hemos visto completa en esta interpretación de Christoph von Dohnányi al frente de la Orquesta de la NDR.

En el destripamiento de la obra de Strauss me ha ayudado esta tesina de Kristýna SedlákováEl personaje de Don Juan como inspiración de compositores musicales

Además del poema sinfónico straussiano y de un breve recorrido por hitos de la literatura y de la ópera dedicados al personaje, he presentado también el Don Juan de Gluck y el de Gazzaniga antes de entrar en el más importante, sin ninguna duda, de la historia de la música: el de Mozart / Da Ponte. He puesto ejemplos a partir de la producción de Jonathan Kent para Glyndebourne 2010.

Además del DVD de Mozart he usado también un Blu Ray bachiano mientras hablaba de la orquesta en el Barroco.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Mús10/03

Presentación del curso de Ilustración

01 - Presentación Ilustración

Nuestro curso de Arte y Música más avanzado (sólo cronológicamente), el que va ya por mediados del siglo XVIII, ha empezado esta mañana con la habitual clase de introducción.

Javier ha planteado un interesante juego para desvelar que en realidad el mundo artístico dieciochesco es más variado y entretenido de lo que habitualmente se reconoce. Yo he puesto las bases sobre los elementos esenciales que veremos a lo largo del año.

04 - Ilustración 4

He hablado de mecanicismo newtoniano y racionalismo, de la idea del gusto y de lo sublime, de equilibrio entre razón y sentimiento, de estilo galante, estilo sensible y Sturm und Drang, de Mozart, Haydn y Beethoven, y hemos visto cómo en La Creación Haydn dibujó el paso de la oscuridad a la luz, representación musical suprema del mundo ilustrado, un mundo al que acechaban ya (1800) las sombras románticas que pondrían en duda la fe ilimitada en el progreso humano.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM5/01