Wagner y el agotamiento del Romanticismo

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La primera clase dedicada exclusivamente a la música del curso ha sido una clase un tanto singular, orientada a tratar de explicar algunos conceptos musicales básicos que usaremos a lo largo del curso.

A la llegada del siglo XX, algunos elementos que se habían constituido en la base esencial de la música occidental desde al menos el Clasicismo entraron en crisis. Eran elementos que tenían que ver fundamentalmente con la armonía, la forma, el timbre y el ritmo.

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Es por eso que he tratado de profundizar en ideas que tienen que ver con el significado del sistema tonal y de su disolución, provocada por las propias reglas que impulsaron su desarrollo en el siglo XIX hasta la aparición de la atonalidad; de la forma sonata como el molde básico para la modulación como se empleó desde el siglo XVIII; de la ampliación de la base tímbrica para la orquesta, sobre todo, por el registro grave. Las cuestiones rítmicas las veremos más adelante.

Una giga de Bach nos ha servido para ejemplificar de la forma más simple posible cómo funcionaba el sistema tonal. Wagner y el principio del Preludio de Tristán e Isolda, para tratar de entender cómo el cromatismo y la búsqueda de tonalidades cada vez más alejadas de la principal fue socavando los principios del sistema tonal desde dentro.

Conceptos claves:
Melodía y armonía como bases del sistema musical desde el siglo XVII.
Tonalidad, sistema jerárquico de organización del sonido y algunos de sus fundamentos: tónica, dominante, acordes fundamentales (tríadas), modulación
Cromatismo.
Atonalidad como la simple ausencia de tonalidad.
Forma Sonata.

Es interesante tener un diccionario de música a mano por si hace falta aclarar algunos de estos conceptos. He añadido un par de ellos a la bibliografía (uno más extenso y detallado y otro de bolsillo, pero muy útil).

LISTA DE REPRODUCCIÓN DE SPOTIFY: SXX1/03