Pero, ¿es la ópera teatro y nada más que teatro?

Volvimos a Turandot, para ver el final de la ópera en la versión de Franco Alfano en una producción de 1994 de David Hockney para la ópera de San Francisco, y comparamos la producción de Hockney con la de Stefano Poda de Turín.

Fue el punto de partida para volver a un tema que ya tratamos en el primer trimestre del curso: la puesta en escena, y hasta qué punto son libres los registas en su trabajo. Lo hicimos apoyándonos en Diálogo de carmelitas de Poulenc en dos versiones, una de Robert Carsen para la Scala y otro Dmitri Cherniakov para Múnich. Carsen estiliza su puesta en escena, pero no se aparta del mensaje religioso, salvífico de Bernanos/Poulenc. Cherniakov le da la vuelta: la religión deja de ser en su mirada una solución para convertirse en un problema.

¿Es ética esta postura? ¿Tomar una obra del pasado para decir justo lo contrario que nos querían decir quienes la crearon? Esa pregunta quedó en el aire, aunque la respuesta mayoritaria parecía apuntar a que no, no es ético. Yo tengo mis dudas.

Nos ayudaron estos devedés:

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Op3/22

Fantasía, sentimiento, y realidad en Puccini (II)

Seguimos hablando de Puccini para centrarnos en Turandot, que pudimos seguir gracias a esta reciente producción de Stefano Poda para el Regio de Turín.

Una producción que contempla la obra justo hasta donde dejó Puccini de escribir la música. Ese inhabitual detalle y su propia concepción dramatúrgica nos ofrecen suficientes elementos de debate para la próxima clase.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Op3/21