El expresionismo: imágenes y sonidos para un tiempo de angustia

32 - El expresionismo

Esta mañana hemos hablado del expresionismo en el arte y la música a comienzos del siglo XX.

Yo he recordado la Salome de Strauss para acercarnos a su Elektra y luego he vuelto a Schoenberg para abrir la mirada hacia toda esa música tardorromántica originada en Wagner que se iba situar en el borde del atonalismo. Compositores como Zemlinsky, Schreker o el propio Strauss no terminaron de caer en el abismo de la disolución tonal, ese camino que escogieron Schoenberg y Alban Berg.

Hemos pasado por estos devedés y blurray:

Aquí el resumen de Javier:
10 – El expresionismo (17-12-18)

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: SXX1/10

 

Músicos degenerados

30 - Músicos degenerados

El viernes el Teatro de la Maestranza presenta un programa doble con El Dictador de Ernst Krenek y El Emperador de la Atlántida de Viktor Ullmann, y hoy he introducido ambas obras en clase. La primera, acercándome al Berlín de los años 20 y el desarrollo de la zeitoper. La segunda , entrando en los campos de concentración nazis y específicamente en el de Terezin. Como lejano antecedente musical del antisemitismo nazi me he referido al repugnante panfleto wagneriano que he añadido a la bibliografía. Como referencia cercana, he comentado la exposición Entartete Musik presentada en Düsseldorf en 1938.

Hemos tenido una isla desierta de cierre, con Strauss, Elisabeth Schwarzkopf y un lied de los que se quedan dando vueltas en tu cabeza como gusano musical durante horas.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Mús10/07

Viena, el fin de un imperio

07 - Viena, el fin de un imperio 1

Esta mañana he hablado de las décadas finales del imperio austrohúngaro y la evolución de la música en el entorno vienés en la primera década del siglo XX. Me he acercado a las figuras de Mahler y Strauss como las de los dos últimos grandes maestros del arte romántico y he documentado el paso dado por Schoenberg entre 1908 y 1909 hacia la atonalidad.

He tratado de profundizar en el universo personal de la sinfonías y las canciones de Mahler, analizar los atrevimientos de Strauss con Salome y fijarme en el camino de Schoenberg entre el tardorromanticismo de La noche transfigurada y el salto a la atonalidad del último movimiento del Cuarteto nº2 y las grandes obras de 1909 (Tres piezas para piano Op.11, Cinco piezas para orquesta Op.16, Erwartung).

Algunos conceptos de los que hemos hablado y deben tenerse en cuenta:
– Tonalidad. Atonalidad.
– Cromatismo. 
Tritono (Diabolus in musica).
Klangfarbenmelodie (Melodía de timbres).
– Simbolismo.

Me he apoyado en los siguientes devedés

Me gustaría recordar que la Bibliografía (está a la derecha si el blog se abre en PCs; abajo, si se hace en teléfonos móviles y tablets) sigue aumentando. Hoy he añadido un par de libros más vinculados al tema que hemos tratado en clase.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: SXX1/05

Tendencias de la ópera en la primera mitad del siglo XX

06 - Tendencias de la ópera

Empezamos hablando de la Lucia di Lammermoor, tanto de la producción de Katie Mitchell que vimos en clase como del triunfo de Leonor Bonilla en el Maestranza. Opiniones contrastadas e ideas muy interesantes sobre la idea de Mitchell de partir la escena, ofreciendo como segunda acción en paralelo lo que ocurre fuera de la propia narración operística, aquello que le pasa a algunos personajes mientras otros ocupan la escena. También hubo debate sobre la explicitud de la representación, especialmente en las escenas más escabrosas.

La clase estaba concebida como introducción a algunos de los temas que se tratarán a lo largo del curso, que incluye un acercamiento notable a la ópera del siglo XX. Lo planteé tirando básicamente de tres líneas: Italia, Francia y Alemania (me quedé sin tiempo para hablar de Rusia, se retomará algún día). La de la ópera italiana, que bruscamente queda cerrada con Puccini y los veristas. Del verismo saqué una rama para analizar el naturalismo en la ópera de Janácek. La de la francesa para destacar el impacto del simbolismo de Pelléas et Mélisande (hay doble clase programada, por lo que no dije gran cosa de la obra maestra de Debussy) y algunos de sus consecuentes en toda Europa. Dediqué más atención a la ópera alemana, partiendo del expresionismo que nace en Strauss y llega hasta Berg, volviendo sobre la carrera de Strauss a partir de El caballero de la rosa y enlazando con el Berlín de los años 20. Ahí nos encontraremos cuando nos acerquemos al próximo espectáculo operístico del Maestranza.

Usé en clase los siguientes devedés y blurrais

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Op3/03

Glosas cervantinas

21 - Glosas cervantinas

Como esta semana la ROSS dedica su programa de abono a Cervantes hoy hemos hablado del Quijote en música, desde las diez canciones que Purcell escribió para el drama de Thomas D’Urfey en 1694 a las tres que Ravel compuso en 1933 para una película de Pabst, que este no llegó a usar.

He aprovechado para hablar de formas musicales (la obertura a la francesa, la suite orquestal, el poema sinfónico). Especial atención he prestado a El retablo de Maese Pedro, esa ópera de cámara para títeres de Manuel de Falla que se cuenta entre las grandes joyas de la música española del siglo XX.

22 - Massenet - Don QuichotteHemos visto también la escena única del quinto acto del Don Quichotte de Massenet en la producción de Laurent Pelly para la Monnaie, con un formidable José Van Dam.

 

 

 

 

 

Pasamos por Strauss, con uno de los últimos testimonios de Rafael Frühbeck de Burgos dirigiendo.

Y hemos terminado con la primera Isla desierta del año: un Schumann que había pedido Carmen Castilla.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Mús10/04

Don Juan, un mito para la música

14 - Don Juan 1

Hoy he hablado de Don Juan.

Ya que en la encuesta que paso a principios de curso, muchos alumnos habían mostrado interés por la orquesta y los instrumentos, he empezado haciendo en cualquier caso un acercamiento al mundo de la orquesta: sus antecedentes en época barroca (para lo cual he usado ese documento excepcional de la edición de L’Orfeo de Monteverdi en 1609, con la famosa tavola que incluye la instrumentación de la obra), su aparición de una forma ya reconocible para nosotros durante el Clasicismo y su transformación a lo largo del siglo XIX.

Había interés por la disposición de las familias instrumentales en la escena y he puesto ejemplos de cómo los instrumentos de cuerda pueden variar, incluso en conciertos de una misma orquesta y con una misma obra (los ejemplos están en el canal de youtube). He tomado para ello el Don Juan de Richard Strauss, que luego hemos visto completa en esta interpretación de Christoph von Dohnányi al frente de la Orquesta de la NDR.

En el destripamiento de la obra de Strauss me ha ayudado esta tesina de Kristýna SedlákováEl personaje de Don Juan como inspiración de compositores musicales

Además del poema sinfónico straussiano y de un breve recorrido por hitos de la literatura y de la ópera dedicados al personaje, he presentado también el Don Juan de Gluck y el de Gazzaniga antes de entrar en el más importante, sin ninguna duda, de la historia de la música: el de Mozart / Da Ponte. He puesto ejemplos a partir de la producción de Jonathan Kent para Glyndebourne 2010.

Además del DVD de Mozart he usado también un Blu Ray bachiano mientras hablaba de la orquesta en el Barroco.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Mús10/03