Sonatas y conciertos en la segunda mitad del siglo XVII. Llegó Corelli

Llegamos a un momento culminante en la evolución de la música instrumental occidental. El estilo de la primera mitad del siglo, libre, espontáneo, decorativo, muy cercano al universo de la improvisación, fue cambiando hacia una austeridad y un control mucho mayores. Maurizio Cazzati fue una figura importante en ese proceso.

Pero fue su discípulo en San Petronio de Bolonia, Arcangelo Corelli el músico esencial en la estandarización de la forma y el estilo armónico que con el tiempo acabaría conformando formas, géneros y estilos del Clasicismo.

Con sólo seis colecciones publicadas, Corelli se convirtió en el músico más famoso de su tiempo y en uno de los más influyentes de toda la historia de la música

Además de a las sonatas miramos hacia los conciertos barrocos…

Especialmente a los concerti grossi, los más antiguos.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM4/11

La progresión de las artes y la música. Italia en la segunda mitad del siglo XVII

hemos recogido a la ópera veneciana del legado de Monteverdi y Cavalli para difundirla por toda Italia.

En ese proceso, analizamos la figura crucial de Alessandro Stradella.

Para los primeros pasos de la cantata, hemos cogido la figura de Barbara Strozzi.

También hemos seguido la expansión y desarrollo del oratorio.

Por lo que hace a la música litúrgica, partimos de las revolucionarias medidas tomadas por Maurizio Cazatti en la capilla de San Petronio de Bolonia y visto cómo eso afectó al estilo.
En todos los casos, se aprecia la tendencia general a cerrar formas, separar secciones con más claridad y apuntalar el sistema armónico.

Aquí el resumen de Javier:

07 – La progresión del Barroco(26-11-1019)