Viaje a Citerea. Una deconstrucción de la sinfonía

Durante este curso estamos prestando especial atención a la sinfonía, forma clásica por excelencia de la música occidental para orquesta. Surgida y consolidada en el siglo XVIII, la sinfonía tuvo casi dos siglos de reinado indiscutible entre públicos amplios, pero, ¿qué pasó con ella cuando en la segunda mitad del siglo XX su propio concepto entró en crisis? En el mundo de la interpretación, aparentemente nada, pues las orquestas siguieron recurriendo al gran repertorio clásico para llenar sus ciclos de concierto. Pero en el mundo de los compositores de vanguardia, las sinfonías o desaparecieron o se convirtieron en otra cosa.

Luciano Berio, un compositor siempre preocupado por la historia de su arte, encontró un camino original para el encargo que le hizo la Filarmónica de Nueva York a finales de los años 60. Su Sinfonía está escrita para ocho voces amplificadas y orquesta. Lo más singular de la obra ocurre en su tercer movimiento que Berio trata en forma de collage a partir de un comentario (musical) del Scherzo de la de Mahler, pero incluye citas explícitas de muchos otros compositores (de Beethoven a Boulez pasando por Debussy, Ravel, Strauss o Schoenberg).

En 1999 Frank Scheffer hizo un documental sobre ese tercer movimiento de la magistral obra de Berio. Su título, Voyage to Cythera nos habla de hedonismo y placeres. Y en eso tendría que convertirse la escucha de una obra como esta que es ya un clásico musical. Cincuenta años acaba de cumplir y por eso la trajimos al curso.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Mús10/26

Ravel y Bartók, el dandy y la furia

Dos compositores esenciales de la primera mitad del siglo XX, muy personales, difíciles de adscribir a tendencias definidas, el ecléctico Ravel y el furioso Bartók. Ambos compartieron interés por el mundo del folclore, más definido el de Bartók, más abierto el de Ravel, vinculado siempre a la perfección técnica de su música.

Como hace unos meses, no era seguro que esta clase pudiera tener lugar, ya hice un anticipo de Ravel en la clase dedicada al neoclasicismo. Hoy la he ampliado, pero siguiendo el mismo esquema de obras por géneros que planteé la otra vez.

En Bartók, he partido de un breve perfil de sus años de formación y su primera misión etnomusicológica junto a Kodály en 1905, la que cambió toda su trayectoria vital y artística, y luego me he acercado a su obra de forma cronológica, deteniéndome en El castillo de Barbazul, la Música para cuerda, percusión y celesta o el Concierto para orquesta.

Ayudó este dvd

Cerré con un acercamiento a su ciclo de cuartetos, fundamental en el universo camerístico. Vimos la interpretación del a cargo de un joven y brillantísimo conjunto, el Vision String Quartet.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: SXX1/25

De isla a isla

La clase de hoy la hemos utilizado para cumplir con las peticiones de los alumnos recogidas en la encuesta de principios de curso, nuestras Islas desiertas.

Rossini, Bach, Prokófiev, Beethoven, Font de Anta, Merula, Sibelius, Pachelbel y Ravel han ocupado nuestro tiempo.

Por deseos de:

Amparo Fernández Delmás, María Isabel Fernández Planell, Miguel Luque Sánchez, Ana Sandaza Ortega, José de la Hoz Cabrera, Pilar Gutiérrez de Ceballos Fernández, Antonio Rodríguez Diana, Agustín Velamazán Garzón, María del Carmen Fuentes Casas y Apolinar Romero González.

Ayudaron un par de devedés

Y algún vídeo youtubero, como este

LISTA DE REPRODUCCIÓ EN SPOTIFY: Mús10/17

Los felices años 20 (I): los neoclásicos

Hoy he hablado del Neoclasicismo como una de las tendencias fundamentales de la música de entreguerras. Siguiendo el esquema que nos trazamos a principios de curso, con dos polos de modernidad en la Europa de principios de siglo, el de París se llenó de neoclásicos. Empezando por su gran definidor e impulsor, Stravinski.

Me he acercado luego a la figura singular de Erik Satie, que irrumpe de manera decisiva en la dialéctica entre los lenguajes de la música culta y de la popular en 1917 con Parade, otro ballet para Diáguilev.

De Satie y Stravinski es fácil sacar una línea hasta el grupo de Los Seis.

Capitaneados por Jean Cocteau, Los Seis fueron (como Satie) profundamente antirrománticos y antiwagnerianos, pero también reaccionaron contra Debussy.

Finalmente, hice un breve acercamiento a la enorme figura, independiente y exquisita, de Ravel, ya que la clase del 29 de abril, que le estaba dedicada (conjuntamente con Bartók) quizás haya que cancelarla.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: SXX1/14

Glosas cervantinas

21 - Glosas cervantinas

Como esta semana la ROSS dedica su programa de abono a Cervantes hoy hemos hablado del Quijote en música, desde las diez canciones que Purcell escribió para el drama de Thomas D’Urfey en 1694 a las tres que Ravel compuso en 1933 para una película de Pabst, que este no llegó a usar.

He aprovechado para hablar de formas musicales (la obertura a la francesa, la suite orquestal, el poema sinfónico). Especial atención he prestado a El retablo de Maese Pedro, esa ópera de cámara para títeres de Manuel de Falla que se cuenta entre las grandes joyas de la música española del siglo XX.

22 - Massenet - Don QuichotteHemos visto también la escena única del quinto acto del Don Quichotte de Massenet en la producción de Laurent Pelly para la Monnaie, con un formidable José Van Dam.

 

 

 

 

 

Pasamos por Strauss, con uno de los últimos testimonios de Rafael Frühbeck de Burgos dirigiendo.

Y hemos terminado con la primera Isla desierta del año: un Schumann que había pedido Carmen Castilla.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Mús10/04