Conciertos para violonchelo

La Orquesta Barroca de Sevilla ofrece esta semana un par de conciertos con Asier Polo de solista y varios conciertos para violonchelo en programa.

He aprovechado para hacer un recorrido por las más conocidos conciertos para violonchelo de la historia, aunque antes he dedicado unos minutos para rastrear el origen del instrumento en el siglo XVI y su desarrollo como solista a partir de la escuela boloñesa del siglo siguiente.

Después hemos hecho un recorrido por Vivaldi, CPE Bach, Boccherini, Haydn, Dvorák y Elgar.

Ayudaron estos dos devedés

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Mús10/24

Música sacra para un mundo escéptico

Hoy hemos visto en clase cómo esa tendencia a una progresiva secularización de la música religiosa que se había apuntado desde finales del siglo XVII se afianza desde mediados del XVIII, coincidiendo con la reducción del papel de la iglesia en las sociedades ilustradas y el triunfo de la música sinfónica.

El uso de formas y fórmulas características de la música profana en el repertorio sacro no era pues novedoso y había generado en algunos pensadores y compositores la idea de que era necesaria la definición de unas reglas específicas para los repertorios que se escuchaban en los templos.

En cualquier caso, el tipo de misa-cantata napolitana, con su combinación de coros y números solistas virtuosos se extendió por el orbe católico. Partí del Stabat Mater de Pergolesi, la obra religiosa más difundida e influyente de todo el siglo, como demuestra que 45 años después Boccherini la tuviese muyen cuenta a la hora de escribir su Stabat Mater madrileño.

Me acerqué luego al mundo luterano, con el declive de la cantata y el éxito progresivo de las canciones domésticas y, sobre todo, el oratorio.

Finalmente, me centré en las dos grandes figuras del período: Haydn, especialmente sus misas y oratorios, que van a imponer un tipo de composición predominantemente sinfónica; Mozart, sus motetes y sus misas, con esa culminación del Requiem, en el que se vislumbra un nuevo tipo de música religiosa, de carácter contrapuntístico y puramente vocal, frente a la tendencia general a la concertación y el sinfonismo. La muerte privó a Mozart del desarrollo de un tipo de música religiosa auténticamente nueva.

Ayudaron estos dos devedés

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM5/16

¿Adiós al Barroco? España después de 1750

27 - Adiós al Barroco

Esta mañana he hecho un rápido acercamiento a la música española de la segunda mitad del XVIII, partiendo de Scarlatti y pasando por Soler, Boccherini (con pequeña referencia a Brunetti) y terminando en la música teatral y el surgimiento de la tonadilla escénica. Para contrarrestar esos tópicos que sobrevuelan siempre a la música española, he querido hacer especial hincapié en el peso de la Ilustración en el país y el papel jugado por algunas casas nobiliarias, que tan bien se aprecia en la amplia circulación de la música de Haydn por España. La Música, el famoso poema de Tomás de Iriarte publicado en 1780, lo refleja a la perfección.

Javier, que dedicará una clase específica al arte en el reinado de Carlos III, se ha dedicado a poner las bases de ese tema, hablando de la pintura y la escultura a mediados de siglo. Aquí su resumen:

07 – Adiós al Barroco (28-11-18)

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM5/07