La música instrumental en el Imperio en la segunda mitad del siglo XVII

Después de que nos acercáramos a la música religiosa, esta mañana hemos visto el desarrollo de la música instrumental en la Alemania de la segunda mitad del siglo XVII, centrándonos fundamentalmente en la música para teclado y en la música para conjunto.

Aunque también he dicho algo de preludios, tocatas y otras obras, las distintas formas de tratamiento de coral ha centrado la parte dedicada a la escuela organística del norte. Con respecto al clave he hablado de suites.

Con respecto a la música para conjunto, he recorrido los diferentes espacios y el tipo de música que solía hacerse en cada uno, tomando como punto de referencia la corte vienesa.

Al final, hemos hablado de stylus phantasticus y de Biber.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM4/05

La música religiosa en el Imperio en la segunda mitad del siglo XVII

Partiendo del coral, la música religiosa de la Alemania luterana evoluciona a través de una serie de géneros que culminan en la gran cantata coral de la que Bach representa un estadio de desarrollo avanzado.

Este proceso se sigue a través de la simplicidad de las arias devocionales y los conciertos sacros en un contexto cultural y social marcado por el pietismo.

Dietrich Buxtehude y sus Mebra Jesu Nostri nos sirvieron como punto de llegada de la música luterana a finales del XVII.

El carácter profundamente expresivo y emocional de la música luterana, su delicado intimismo, su mezcla de sensualidad y dolor, el uso del cromatismo y de las disonancias encontró en los principados católicos del Imperio una respuesta diversa, que en Salzburgo se orientó hacia la monumentalidad y el esplendor.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM4/02

Presentación del décimo curso de Música

01 - Presentación Música

Arrancamos esta mañana el X Curso de Apreciación y Disfrute de la Música Clásica.

02 - Programa general 2010Fue en enero de 2010 cuando empezó esta aventura con una clase en la que traté de convencer a los presentes de que conocían mucha más música clásica de la que pensaban. Me fui al cine y a la publicidad para mostrar la presencia cotidiana de la clásica en nuestras (sus) vidas. Pasados más de ocho años me ha hecho ilusión comprobar que, en una clase llena a rebosar, aún pudiera ver levantadas cinco manos cuando pregunté quiénes estuvieron presentes y se acordaban de aquella otra clase del 12 de enero de 2010 (Ana, Antonio, Antonio, Araceli, Demetria, gracias; y a Javier por proponérmelo y a Lupe por darme la oportunidad, por supuesto).

03 - Cadena perpetuaEmpecé la clase partiendo de aquella otra de hace ocho años con la famosa escena del tocadiscos de Cadena perpetua (The Shawshank Redemption se tituló el original de Frank Darabont, 1994). He puesto en el canal de youtube el fragmento que he encontrado, aunque en clase vimos la escena completa, incluida la vuelta de Andy al comedor de la prisión, cuando se le oye hablar por primera vez de “esperanza”. Luego he seguido con uno de los anuncios que vimos también en 2010, uno de Fiat que se hizo en Argentina en 1993, en el que sobre la imagen del coche circulando sonaba el Nessum dorma en la interpretación, en aquel entonces popularísima, de Pavarotti. Todo para insistir en algunas de las cosas que tantas veces he repetido este tiempo, el poder evocativo de la música y su capacidad para manipular nuestras emociones.

He partido luego de un cuadro que Rafael Sanzio pintó en 1514 para la iglesia de San Giovanni in Monte de Bolonia, una Santa Cecilia en éxtasis. Esta:

04 - Rafael - Santa Cecilia

Partiendo del análisis del cuadro que Bernard Sève hace en un libro que publicó en España Acantilado antes del verano (El instrumento musical. Un estudio filosófico), que he añadido a la Bibliografía que puede descargarse en PDF a la derecha, me he acercado a los prejuicios acerca de la práctica musical que conectaban a los pitagóricos y su armonía de las esferas con los neoplatónicos puestos de moda gracias a Marsilio Ficino por la fechas en la que Rafael hizo esta obra, obra que desvela un notable desprecio hacia la musica instrumentalis de la que habló Boecio.

05 - Boecio.jpg

Fue sólo el punto de partida para un recorrido por las mil formas que tiene el arte de la música de asaltarte, del esplendor del arte instrumental ya en el siglo XVII (el Biber de Lina Tur Bonet está en el canal de youtube) al de la orquesta de Berlioz, de las fibras que conectan al Monteverdi de las Vespro de 1610 (también en youtube) con el que filmó Chantal Akerman a Sonia Wieder Atherton ya en 2003, de la asombrosa exhibición en la marimba de una percusionista ¡sorda! al deslumbramiento por esta joya de Vadim Kholodenko con un ground de Purcell.

La última media hora, más o  menos, de la clase me sirvió para hacer una presentación somera de la temporada música sevillana. Me centré en la programación del Maestranza, de la Sinfónica de Sevilla, y del ciclo La Europa de Murillo que empieza mañana. Además del de la película de Darabont, usé en la clase estos devedés:

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Mús10/01