Música sacra para un mundo escéptico

Hoy hemos visto en clase cómo esa tendencia a una progresiva secularización de la música religiosa que se había apuntado desde finales del siglo XVII se afianza desde mediados del XVIII, coincidiendo con la reducción del papel de la iglesia en las sociedades ilustradas y el triunfo de la música sinfónica.

El uso de formas y fórmulas características de la música profana en el repertorio sacro no era pues novedoso y había generado en algunos pensadores y compositores la idea de que era necesaria la definición de unas reglas específicas para los repertorios que se escuchaban en los templos.

En cualquier caso, el tipo de misa-cantata napolitana, con su combinación de coros y números solistas virtuosos se extendió por el orbe católico. Partí del Stabat Mater de Pergolesi, la obra religiosa más difundida e influyente de todo el siglo, como demuestra que 45 años después Boccherini la tuviese muyen cuenta a la hora de escribir su Stabat Mater madrileño.

Me acerqué luego al mundo luterano, con el declive de la cantata y el éxito progresivo de las canciones domésticas y, sobre todo, el oratorio.

Finalmente, me centré en las dos grandes figuras del período: Haydn, especialmente sus misas y oratorios, que van a imponer un tipo de composición predominantemente sinfónica; Mozart, sus motetes y sus misas, con esa culminación del Requiem, en el que se vislumbra un nuevo tipo de música religiosa, de carácter contrapuntístico y puramente vocal, frente a la tendencia general a la concertación y el sinfonismo. La muerte privó a Mozart del desarrollo de un tipo de música religiosa auténticamente nueva.

Ayudaron estos dos devedés

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM5/16

Dúos de amor, cuando la ópera arde

Cinco dúos de amor.

De eso ha ido la clase de hoy.

Eurímaco y Melanto. [Monteverdi]
Giustina y Flaminio. [Pergolesi]
Sansón y Dalila. [Saint-Saëns]
Romeo y Julieta. [Gounod]
Tristán e Isolda. [Wagner]

Estos devedés nos dieron la base:

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Op3/13

Jean-Philippe Rameau y las querellas de los estilos

09 - Rameau 1

Hoy he hablado de Rameau y de las querellas doctrinales entre partidarios de los estilos italiano y francés a lo largo del siglo XVIII.

He partido de la presentación en la Académie Royale de Musique de París en 1752 de La serva padrona de Pergolesi, que he presentado con este vídeo:

Con el trasfondo de una polémica mucho más antigua (armonía contra melodía como principios esenciales de la música) he profundizado en los argumentos de cada parte (la bufonista comandada por Rousseau; la antibufonista por Rameau).

Una querella ya presente en la disputa entre François Raguenet y Jean Laurent Le Cerf de la Viéville medio siglo antes del estallido de la de los buffons y que se reanimaría décadas después con los choques entre gluckistas y piccinnianos.

Todas estas polémicas estéticas y filosóficas me han servido de apoyo para hablar de la obra teórica y para clave de Rameau, sus motetes y sobre todo de su figura como gran renovador del estilo operístico heredado de Lully.

He usado para ello los siguientes devedés

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM5/02