Mozart y la música instrumental

Para completar la imagen de la música instrumental dejada por los grandes maestros del estilo clásico a finales del XVIII y, tras el repaso por las sonatas para teclado, los cuartetos y las sinfonías, hoy hemos explorado algunos otros ángulos del catálogo de Mozart y Haydn. Empezando por los conciertos para piano de Mozart, parte esencial de su repertorio.

Hemos seguido luego por otros conciertos de Mozart, deteniéndonos un poco en el de clarinete, para entender las interacciones entre compositores, intérpretes y fabricantes de instrumentos en la Viena de la época.

Nos acercamos también a Haydn, para echar un vistazo a sus (pocos) conciertos (lo que hemos aprovechado para ver qué es una lira organizatta) y, sobre todo, a sus tríos de piano, para acabar volviendo a Mozart y el resto de su más relevante música de cámara de las sonatas para piano y violín a los quintetos de cuerda o el quinteto de clarinete, que sirvió de cierre.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM5/24

Conciertos para violonchelo

La Orquesta Barroca de Sevilla ofrece esta semana un par de conciertos con Asier Polo de solista y varios conciertos para violonchelo en programa.

He aprovechado para hacer un recorrido por las más conocidos conciertos para violonchelo de la historia, aunque antes he dedicado unos minutos para rastrear el origen del instrumento en el siglo XVI y su desarrollo como solista a partir de la escuela boloñesa del siglo siguiente.

Después hemos hecho un recorrido por Vivaldi, CPE Bach, Boccherini, Haydn, Dvorák y Elgar.

Ayudaron estos dos devedés

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Mús10/24

Sinfonías. La construcción de un mundo. De Haydn a Beethoven

Hoy he hablado sobre el papel crucial de la sinfonía como el gran género clásico a finales del siglo XVIII. Después de recordar lo que ya estudiamos sobre su nacimiento y su extensión por Europa, me he centrado en los tres grandes maestros que la moldearon y lanzaron al futuro.

He recorrido los distintos períodos de Haydn con el género.

Luego me he acercado al significado que la sinfonía tuvo para Mozart.

Y he terminado en Beethoven y sus dos primeras aportaciones al género que, si se encuadran en los moldes de sus maestros, presentan ya signos evidentes de su personalidad.

Estos dos devedés han ayudado

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM5/22

Haydn y el cuarteto de cuerdas

Hoy me he centrado en uno de los géneros esenciales del Clasicismo, el del cuarteto de cuerdas. He recordado todo lo que ya dije de los antecedentes del género y su éxito por toda Europa, para centrarme en la obra de los dos grandes maestros del período (Beethoven llegará en su momento), Haydn y Mozart.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM5/21

La sonata para teclado. Del clave al pianoforte

La clase de hoy ha ido sobre teclas.

He vuelto mínimamente sobre la música del Padre Soler para seguir la evolución del repertorio para teclado hasta finales del XVIII, siguiendo la estela de los nuevos pianos y a figuras como Giustini, Rutini, Clementi y Dussek hasta llegar a los grandes Haydn y Mozart.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM5/18

Música sacra para un mundo escéptico

Hoy hemos visto en clase cómo esa tendencia a una progresiva secularización de la música religiosa que se había apuntado desde finales del siglo XVII se afianza desde mediados del XVIII, coincidiendo con la reducción del papel de la iglesia en las sociedades ilustradas y el triunfo de la música sinfónica.

El uso de formas y fórmulas características de la música profana en el repertorio sacro no era pues novedoso y había generado en algunos pensadores y compositores la idea de que era necesaria la definición de unas reglas específicas para los repertorios que se escuchaban en los templos.

En cualquier caso, el tipo de misa-cantata napolitana, con su combinación de coros y números solistas virtuosos se extendió por el orbe católico. Partí del Stabat Mater de Pergolesi, la obra religiosa más difundida e influyente de todo el siglo, como demuestra que 45 años después Boccherini la tuviese muyen cuenta a la hora de escribir su Stabat Mater madrileño.

Me acerqué luego al mundo luterano, con el declive de la cantata y el éxito progresivo de las canciones domésticas y, sobre todo, el oratorio.

Finalmente, me centré en las dos grandes figuras del período: Haydn, especialmente sus misas y oratorios, que van a imponer un tipo de composición predominantemente sinfónica; Mozart, sus motetes y sus misas, con esa culminación del Requiem, en el que se vislumbra un nuevo tipo de música religiosa, de carácter contrapuntístico y puramente vocal, frente a la tendencia general a la concertación y el sinfonismo. La muerte privó a Mozart del desarrollo de un tipo de música religiosa auténticamente nueva.

Ayudaron estos dos devedés

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El nacimiento de la sinfonía clásica

Si hace dos semanas nos metíamos en los ámbitos privados de difusión musical en la segunda mitad del siglo XVIII y prestábamos atención al mundo de la música de cámara, hoy hemos abierto el foco hacia los ámbitos públicos, atendiendo a los primeros pasos de la sinfonía, el género por excelencia del Clasicismo. Recorrimos sus antecedentes (sonata, concerto ripieno, obertura italiana) y pasamos por los centros fundamentales en los que empezó a desarrollarse: la Milán de Sammartini, Viena, Mannheim, París, Londres, hasta fijarnos en el auténtico Padre, Joseph Haydn y su labor de sistematización y consolidación de las principales características formales y estéticas del género.

Llegó el momento también de profundizar un poco en la forma sonata, que dominó por completo la música occidental desde aproximadamente 1760 hasta 1900.

Un interesante y didáctico trabajo de Pablo Ramis en Youtube, en el que explica lo que es una forma sonata a partir del primer movimiento de la Sinfonía nº29 de Mozart nos sirvió de mucha ayuda.

Acabé comentando brevemente otros dos géneros de gran éxito también en los ciclos de concierto de finales del XVIII: el del concierto con solista y el de la sinfonía concertante, que tuvo especial implantación en París.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM5/14

¿Adiós al Barroco? España después de 1750

27 - Adiós al Barroco

Esta mañana he hecho un rápido acercamiento a la música española de la segunda mitad del XVIII, partiendo de Scarlatti y pasando por Soler, Boccherini (con pequeña referencia a Brunetti) y terminando en la música teatral y el surgimiento de la tonadilla escénica. Para contrarrestar esos tópicos que sobrevuelan siempre a la música española, he querido hacer especial hincapié en el peso de la Ilustración en el país y el papel jugado por algunas casas nobiliarias, que tan bien se aprecia en la amplia circulación de la música de Haydn por España. La Música, el famoso poema de Tomás de Iriarte publicado en 1780, lo refleja a la perfección.

Javier, que dedicará una clase específica al arte en el reinado de Carlos III, se ha dedicado a poner las bases de ese tema, hablando de la pintura y la escultura a mediados de siglo. Aquí su resumen:

07 – Adiós al Barroco (28-11-18)

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM5/07

Presentación del curso de Ilustración

01 - Presentación Ilustración

Nuestro curso de Arte y Música más avanzado (sólo cronológicamente), el que va ya por mediados del siglo XVIII, ha empezado esta mañana con la habitual clase de introducción.

Javier ha planteado un interesante juego para desvelar que en realidad el mundo artístico dieciochesco es más variado y entretenido de lo que habitualmente se reconoce. Yo he puesto las bases sobre los elementos esenciales que veremos a lo largo del año.

04 - Ilustración 4

He hablado de mecanicismo newtoniano y racionalismo, de la idea del gusto y de lo sublime, de equilibrio entre razón y sentimiento, de estilo galante, estilo sensible y Sturm und Drang, de Mozart, Haydn y Beethoven, y hemos visto cómo en La Creación Haydn dibujó el paso de la oscuridad a la luz, representación musical suprema del mundo ilustrado, un mundo al que acechaban ya (1800) las sombras románticas que pondrían en duda la fe ilimitada en el progreso humano.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM5/01