Los felices años 20 (I): los neoclásicos

Hoy he hablado del Neoclasicismo como una de las tendencias fundamentales de la música de entreguerras. Siguiendo el esquema que nos trazamos a principios de curso, con dos polos de modernidad en la Europa de principios de siglo, el de París se llenó de neoclásicos. Empezando por su gran definidor e impulsor, Stravinski.

Me he acercado luego a la figura singular de Erik Satie, que irrumpe de manera decisiva en la dialéctica entre los lenguajes de la música culta y de la popular en 1917 con Parade, otro ballet para Diáguilev.

De Satie y Stravinski es fácil sacar una línea hasta el grupo de Los Seis.

Capitaneados por Jean Cocteau, Los Seis fueron (como Satie) profundamente antirrománticos y antiwagnerianos, pero también reaccionaron contra Debussy.

Finalmente, hice un breve acercamiento a la enorme figura, independiente y exquisita, de Ravel, ya que la clase del 29 de abril, que le estaba dedicada (conjuntamente con Bartók) quizás haya que cancelarla.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: SXX1/14

El simbolismo en la ópera: Pelléas et Mélisande (II)

41 - El simbolismo en la ópera (2).jpg

Hemos terminado esta mañana nuestro repaso por una de las creaciones esenciales para entender el desarrollo que tendrá la ópera en el siglo XX, la fascinante Pelléas et Mélisande de Debussy.

Hemos seguido con la producción de Lehnhoff grabada en Essen.

BR - Pelléas - Lehnhoff

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Op3/08

El simbolismo en la ópera: Pelléas et Mélisande (I)

40 - El simbolismo en la ópera (1)

Esta mañana he dedicado la primera de las dos clases previstas a profundizar en Pelléas et Mélisande de Debussy. Se trata de una conmemoración particular de los 100 años de la muerte del compositor francés, pero a la vez un paso fundamental para entender todo el desarrollo del género a lo largo del siglo XX.

He hablado de simbolismo literario, del drama de Maeterlinck y de cómo Debussy lo llevó a escena a través de una música que se recrea en las atmósferas evanescentes y sutiles, una música que construye su dramaturgia a partir de la flexibilidad del ritmo, la declamación del canto, los detalles tímbricos, las discontinuidades y la fractura de la linealidad melódica y armónica.

He usado esta producción de Nikolaus Lehnhoff que se vio en Essen en 2012:

BR - Pelléas - Lehnhoff

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Op3/07

Debussy, la vía francesa a la modernidad

18 - Debussy 1

Pierrot lunaire, la obra más singular y desconcertante del Schoenberg que acababa de abrir el camino de la música atonal, me ha servido para engarzar con la clase anterior. Escrita sobre poemas simbolistas, Pierrot significa el punto más alejado de Schoenberg de la tradición expresionista alemana, esa de la que Debussy se alejó definitivamente cuando en 1894 escribió el Preludio a la siesta de un fauno.

A seguir el camino que tomó la música de Debussy he dedicado la clase, por la que se han colado un par de compositores que tuvieron algunas afinidades con él, aunque fuera vía esotérico-simbolista, Satie y Scriabin.

Algunos conceptos a tener en cuenta:
Sprechgesang.
Escalas pentatónicas. Escalas de tonos enteros.

He usado este par de devedés

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: SXX1/07

Tendencias de la ópera en la primera mitad del siglo XX

06 - Tendencias de la ópera

Empezamos hablando de la Lucia di Lammermoor, tanto de la producción de Katie Mitchell que vimos en clase como del triunfo de Leonor Bonilla en el Maestranza. Opiniones contrastadas e ideas muy interesantes sobre la idea de Mitchell de partir la escena, ofreciendo como segunda acción en paralelo lo que ocurre fuera de la propia narración operística, aquello que le pasa a algunos personajes mientras otros ocupan la escena. También hubo debate sobre la explicitud de la representación, especialmente en las escenas más escabrosas.

La clase estaba concebida como introducción a algunos de los temas que se tratarán a lo largo del curso, que incluye un acercamiento notable a la ópera del siglo XX. Lo planteé tirando básicamente de tres líneas: Italia, Francia y Alemania (me quedé sin tiempo para hablar de Rusia, se retomará algún día). La de la ópera italiana, que bruscamente queda cerrada con Puccini y los veristas. Del verismo saqué una rama para analizar el naturalismo en la ópera de Janácek. La de la francesa para destacar el impacto del simbolismo de Pelléas et Mélisande (hay doble clase programada, por lo que no dije gran cosa de la obra maestra de Debussy) y algunos de sus consecuentes en toda Europa. Dediqué más atención a la ópera alemana, partiendo del expresionismo que nace en Strauss y llega hasta Berg, volviendo sobre la carrera de Strauss a partir de El caballero de la rosa y enlazando con el Berlín de los años 20. Ahí nos encontraremos cuando nos acerquemos al próximo espectáculo operístico del Maestranza.

Usé en clase los siguientes devedés y blurrais

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Op3/03