Gluck y la reforma de la ópera

37 - Gluck y la reforma de la ópera

Esta mañana he recordado el desarrollo de la música italiana hasta mediados del siglo XVIII con sus dos corrientes principales, la de la opera seria y la de la opera buffa.

Hemos visto cómo el clima intelectual europeo apuntaba hacia los ideales clásicos de sencillez, naturalidad, equilibrio y austeridad y cómo Gluck y Calzabigi llevan al terreno de la ópera con Orfeo ed Euridice en 1762 ese nuevo paradigma.

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Hemos visto la evolución de Gluck como compositor, su prefacio para la edición de Alceste en 1769, auténtico programa de una reforma integral de la ópera, y su llegada a Francia, lo que habría de provocar el último estallido de las antiguas querellas de los estilos, representado ahora por seguidores suyos y los de Piccinni.

He usado los siguientes devedés:

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM5/09

Don Juan, un mito para la música

14 - Don Juan 1

Hoy he hablado de Don Juan.

Ya que en la encuesta que paso a principios de curso, muchos alumnos habían mostrado interés por la orquesta y los instrumentos, he empezado haciendo en cualquier caso un acercamiento al mundo de la orquesta: sus antecedentes en época barroca (para lo cual he usado ese documento excepcional de la edición de L’Orfeo de Monteverdi en 1609, con la famosa tavola que incluye la instrumentación de la obra), su aparición de una forma ya reconocible para nosotros durante el Clasicismo y su transformación a lo largo del siglo XIX.

Había interés por la disposición de las familias instrumentales en la escena y he puesto ejemplos de cómo los instrumentos de cuerda pueden variar, incluso en conciertos de una misma orquesta y con una misma obra (los ejemplos están en el canal de youtube). He tomado para ello el Don Juan de Richard Strauss, que luego hemos visto completa en esta interpretación de Christoph von Dohnányi al frente de la Orquesta de la NDR.

En el destripamiento de la obra de Strauss me ha ayudado esta tesina de Kristýna SedlákováEl personaje de Don Juan como inspiración de compositores musicales

Además del poema sinfónico straussiano y de un breve recorrido por hitos de la literatura y de la ópera dedicados al personaje, he presentado también el Don Juan de Gluck y el de Gazzaniga antes de entrar en el más importante, sin ninguna duda, de la historia de la música: el de Mozart / Da Ponte. He puesto ejemplos a partir de la producción de Jonathan Kent para Glyndebourne 2010.

Además del DVD de Mozart he usado también un Blu Ray bachiano mientras hablaba de la orquesta en el Barroco.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Mús10/03

Jean-Philippe Rameau y las querellas de los estilos

09 - Rameau 1

Hoy he hablado de Rameau y de las querellas doctrinales entre partidarios de los estilos italiano y francés a lo largo del siglo XVIII.

He partido de la presentación en la Académie Royale de Musique de París en 1752 de La serva padrona de Pergolesi, que he presentado con este vídeo:

Con el trasfondo de una polémica mucho más antigua (armonía contra melodía como principios esenciales de la música) he profundizado en los argumentos de cada parte (la bufonista comandada por Rousseau; la antibufonista por Rameau).

Una querella ya presente en la disputa entre François Raguenet y Jean Laurent Le Cerf de la Viéville medio siglo antes del estallido de la de los buffons y que se reanimaría décadas después con los choques entre gluckistas y piccinnianos.

Todas estas polémicas estéticas y filosóficas me han servido de apoyo para hablar de la obra teórica y para clave de Rameau, sus motetes y sobre todo de su figura como gran renovador del estilo operístico heredado de Lully.

He usado para ello los siguientes devedés

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM5/02