Alban Berg, un lírico en la Viena atonal

Hoy he hablado de Alban Berg y de su forma bastante anticonvencional de concebir la música atonal.

He hecho un repaso por su obra, desde los lieder de juventud y la Sonata op.1, escrita tras sus estudios con Schoenberg y que contenía ya la esencia de una de las ideas que iban a marcar su obra, la de la variación continua.

Como no podía ser de otro modo, hemos prestado especial atención al Wozzeck, analizando toda su estructura dramático-musical.

Pero por supuesto miramos también a Lulu y al Concierto para violín, cuyas claves estéticas pueden estar en el uso de una serie principal que no era otra cosa que la sucesión de tríadas tonales con el principio de un coral luterano como cierre.

Ayudaron estos devedés

Y esta grabación del Concierto

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: SXX1/18

El expresionismo: imágenes y sonidos para un tiempo de angustia

32 - El expresionismo

Esta mañana hemos hablado del expresionismo en el arte y la música a comienzos del siglo XX.

Yo he recordado la Salome de Strauss para acercarnos a su Elektra y luego he vuelto a Schoenberg para abrir la mirada hacia toda esa música tardorromántica originada en Wagner que se iba situar en el borde del atonalismo. Compositores como Zemlinsky, Schreker o el propio Strauss no terminaron de caer en el abismo de la disolución tonal, ese camino que escogieron Schoenberg y Alban Berg.

Hemos pasado por estos devedés y blurray:

Aquí el resumen de Javier:
10 – El expresionismo (17-12-18)

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: SXX1/10

 

Óperas en el gueto

34 - Óperas en el gueto

Hablé ayer del programa doble de ópera que presenta el Maestranza, El Dictador de Ernst Krenek y El emperador de la Atlántida de Viktor Ulmann. La primera de ellas, a partir del Berlín de la República de Weimar y la idea de la Zeitoper. La segunda, inmersos en el nazismo y los campos de concentración. De Terezin a Auschwitz. Como los niños de Brundibár, la ópera infantil de Hans Krása, gaseado como Ullmann, Peter Kien y Pavel Haas en octubre de 1944.

En los últimos tres cuartos de hora de clase, tuvimos visitante ilustre, Rafael Rodríguez Villalobos, responsable de la puesta en escena de El Dictador y reponedor de la producción de El emperador de la Atlántida, original de Gustavo Tambascio.

Usé este DVD con la operita de Schoenberg Von Heute auf Morgen.

35 - Von Heute auf Morgen

 

 

 

 

 

 

 

 

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Op3/06

Debussy, la vía francesa a la modernidad

18 - Debussy 1

Pierrot lunaire, la obra más singular y desconcertante del Schoenberg que acababa de abrir el camino de la música atonal, me ha servido para engarzar con la clase anterior. Escrita sobre poemas simbolistas, Pierrot significa el punto más alejado de Schoenberg de la tradición expresionista alemana, esa de la que Debussy se alejó definitivamente cuando en 1894 escribió el Preludio a la siesta de un fauno.

A seguir el camino que tomó la música de Debussy he dedicado la clase, por la que se han colado un par de compositores que tuvieron algunas afinidades con él, aunque fuera vía esotérico-simbolista, Satie y Scriabin.

Algunos conceptos a tener en cuenta:
Sprechgesang.
Escalas pentatónicas. Escalas de tonos enteros.

He usado este par de devedés

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: SXX1/07

Viena, el fin de un imperio

07 - Viena, el fin de un imperio 1

Esta mañana he hablado de las décadas finales del imperio austrohúngaro y la evolución de la música en el entorno vienés en la primera década del siglo XX. Me he acercado a las figuras de Mahler y Strauss como las de los dos últimos grandes maestros del arte romántico y he documentado el paso dado por Schoenberg entre 1908 y 1909 hacia la atonalidad.

He tratado de profundizar en el universo personal de la sinfonías y las canciones de Mahler, analizar los atrevimientos de Strauss con Salome y fijarme en el camino de Schoenberg entre el tardorromanticismo de La noche transfigurada y el salto a la atonalidad del último movimiento del Cuarteto nº2 y las grandes obras de 1909 (Tres piezas para piano Op.11, Cinco piezas para orquesta Op.16, Erwartung).

Algunos conceptos de los que hemos hablado y deben tenerse en cuenta:
– Tonalidad. Atonalidad.
– Cromatismo. 
Tritono (Diabolus in musica).
Klangfarbenmelodie (Melodía de timbres).
– Simbolismo.

Me he apoyado en los siguientes devedés

Me gustaría recordar que la Bibliografía (está a la derecha si el blog se abre en PCs; abajo, si se hace en teléfonos móviles y tablets) sigue aumentando. Hoy he añadido un par de libros más vinculados al tema que hemos tratado en clase.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: SXX1/05