Heinrich Schütz y la música en el Imperio durante la Guerra de los Treinta Años

Me he acercado hoy a la música en la Alemania de la Guerra de los 30 años. El flujo del peso musical viró con el Barroco de dirección: ahora llegaba del sur, desde Italia. Las influencias italianas se dejaron sentir especialmente en los estados católicos, especialmente allí donde reinaban los Habsburgo, pero los protestantes no se vieron libres de ese poderoso influjo, como muestran las tres S de la música centroeuropea del período: Schein, Scheidt y Schütz. Hablé de su música sacra, de la importancia del coral, del peso de la policoralidad de origen veneciano y de los conciertos sacros.

Después dediqué unos minutos a la música instrumental: al desarrollo de la escuela de órgano en la que tanto tuvo que ver la música de Sweelinck, en el clave y las suites en las que fue un maestro Froberger y finalmente en la música para conjunto instrumental que asumiendo todas las tradiciones recientemente forjadas en Italia (canzonas, sonatas…) viraba lenta pero segura hacia el stylus phantasticus. Acabé finalmente hablando de las canciones monódicas que tanto cultivó Heinrich Albert.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM3/23

Bach no estaba solo. Otros relatos de la pasión

Hoy hemos hablado de música de Semana Santa. Empezando por las pasiones y su historia. Bach, desde luego, como arranque, y un breve recorrido luego por la evolución del género desde la Edad Media. Pero también el Miserere, ese salmo vinculado al Oficio de Tinieblas.

La segunda hora de la clase se la he dedicado a Buxtehude

…y su maravilloso ciclo de cantatas Membra Jesu Nostri, que hemos visto y escuchado en esta versión algo abreviada de René Jacobs.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Mús10/23

Sinfonías. La construcción de un mundo. De Haydn a Beethoven

Hoy he hablado sobre el papel crucial de la sinfonía como el gran género clásico a finales del siglo XVIII. Después de recordar lo que ya estudiamos sobre su nacimiento y su extensión por Europa, me he centrado en los tres grandes maestros que la moldearon y lanzaron al futuro.

He recorrido los distintos períodos de Haydn con el género.

Luego me he acercado al significado que la sinfonía tuvo para Mozart.

Y he terminado en Beethoven y sus dos primeras aportaciones al género que, si se encuadran en los moldes de sus maestros, presentan ya signos evidentes de su personalidad.

Estos dos devedés han ayudado

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM5/22

Tradición y modernidad en la música religiosa católica. La policoralidad

Dediqué la clase de hoy a explicar cómo, más allá de las innovaciones que se difundieron a principios del siglo XVII y que ya hemos visto (la monodia acompañada, el bajo continuo, el estilo concertante…), en la música que se escuchaba en la época en las iglesias católicas dominaban las tradiciones del pasado, más o menos puestas al día.

De la música en los conventos femeninos al fabordón del Miserere de Allegri, el semiimprovisado contrapunto alla mente o el uso del canto a capella (Benevoli, como cultivador de motetes para muchos coros) fui acercándome a la policoralidad de la escuala veneciana de los Gabrieli. terminé con el último acercamiento a las Vespro de 1610 de Monteverdi y su uso de la polifonía y los múltiples coros.

Usé este DVD para acercarme a las Vísperas de Monteverdi

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM3/22

Las cinco mejores sinfonías de la historia

A principios del curso pasé una encuesta preguntando a los alumnos por las que consideran las cinco mejores sinfonías de la historia. Dando 5 puntos a su primera elección, 4 a la segunda, 3 a la tercera, 2 a la cuarta y 1 a la quinta, los resultados de los diez primeros puestos fueron estos:

Ni que decir tiene que el abrumador dominio de Beethoven no fue una sorpresa. Comentamos los resultados y nos acercamos a los cinco primeros títulos, gracias a algún vídeo sacado de youtube y a estos devedés

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Mús10/22

El rechazo a las vanguardias en la Europa de los totalitarismos. Caos por música y artes

Hoy hemos hablado de cómo en los años 30 los regímenes totalitarios europeos se volvieron contras las vanguardias.

Yo me he centrado fundamentalmente en el caso de Shostakóvich en la URSS, que pasó de ser el niño mimado de la revolución en los años 20 a permanente sospechoso de formalista desde que a principios de 1936 Pravda publicara su famoso editorial contra él por su Lady Macbeth. Me he acercado también a los problemas que le ocasionó su 4ª sinfonía, y he comentado brevemente sus siguientes trabajos sinfónicos, hasta la de 1945. Me ayudó esta versión de la ópera producida en Holanda.

Luego me acerqué al mundo de la Alemania hitleriana a través de la exposición de música degenerada (Entartete Musik) presentada en Düsseldorf en 1938.

Aquí el resumen de Javier:

21 – El rechazo a las vanguardias en la Europa de los totalitarismo (25-03-19)

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: SXX1/21

Ópera y cine

Hoy nos hemos acercado a las antiguas y complejas relaciones que han existido siempre entre la ópera y el cine. He empezado con Fitzcarraldo de Herzog. En concreto con este momento:

Hemos visto también el final de la ópera, con esa escena de I puritani de Bellini sobre el viejo barco.

Luego hemos comentado algunas de las posibilidades de relación entre las dos artes, y me he quedado con las filmaciones de ópera, con ejemplos de La flauta mágica y de Carmen.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Op3/18

Haydn y el cuarteto de cuerdas

Hoy me he centrado en uno de los géneros esenciales del Clasicismo, el del cuarteto de cuerdas. He recordado todo lo que ya dije de los antecedentes del género y su éxito por toda Europa, para centrarme en la obra de los dos grandes maestros del período (Beethoven llegará en su momento), Haydn y Mozart.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM5/21