Los felices años 20 (I): los neoclásicos

Hoy he hablado del Neoclasicismo como una de las tendencias fundamentales de la música de entreguerras. Siguiendo el esquema que nos trazamos a principios de curso, con dos polos de modernidad en la Europa de principios de siglo, el de París se llenó de neoclásicos. Empezando por su gran definidor e impulsor, Stravinski.

Me he acercado luego a la figura singular de Erik Satie, que irrumpe de manera decisiva en la dialéctica entre los lenguajes de la música culta y de la popular en 1917 con Parade, otro ballet para Diáguilev.

De Satie y Stravinski es fácil sacar una línea hasta el grupo de Los Seis.

Capitaneados por Jean Cocteau, Los Seis fueron (como Satie) profundamente antirrománticos y antiwagnerianos, pero también reaccionaron contra Debussy.

Finalmente, hice un breve acercamiento a la enorme figura, independiente y exquisita, de Ravel, ya que la clase del 29 de abril, que le estaba dedicada (conjuntamente con Bartók) quizás haya que cancelarla.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: SXX1/14

Romanzas y aires del pueblo

Hoy hemos hablado de zarzuela. He hecho breve resumen por las bases y la historia del género, a cuenta de la producción de La tabernera del puerto de Pablo Sorozábal que ofrece el Maestranza en los próximos días.

Luego he hecho un recorrido por diversas páginas. Estos devedés (y algunos vídeos de Youtube) ayudaron:

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Op3/12

El nacimiento de la sinfonía clásica

Si hace dos semanas nos metíamos en los ámbitos privados de difusión musical en la segunda mitad del siglo XVIII y prestábamos atención al mundo de la música de cámara, hoy hemos abierto el foco hacia los ámbitos públicos, atendiendo a los primeros pasos de la sinfonía, el género por excelencia del Clasicismo. Recorrimos sus antecedentes (sonata, concerto ripieno, obertura italiana) y pasamos por los centros fundamentales en los que empezó a desarrollarse: la Milán de Sammartini, Viena, Mannheim, París, Londres, hasta fijarnos en el auténtico Padre, Joseph Haydn y su labor de sistematización y consolidación de las principales características formales y estéticas del género.

Llegó el momento también de profundizar un poco en la forma sonata, que dominó por completo la música occidental desde aproximadamente 1760 hasta 1900.

Un interesante y didáctico trabajo de Pablo Ramis en Youtube, en el que explica lo que es una forma sonata a partir del primer movimiento de la Sinfonía nº29 de Mozart nos sirvió de mucha ayuda.

Acabé comentando brevemente otros dos géneros de gran éxito también en los ciclos de concierto de finales del XVIII: el del concierto con solista y el de la sinfonía concertante, que tuvo especial implantación en París.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM5/14

Monteverdi y la ópera cortesana

Hemos recordado todo lo que en su momento hablé de la Camerata Fiorentina antes de meternos a analizar el estilo del nuevo género operístico, que para nosotros nace virtualmente con la Euridice de Peri. Me he detenido especialmente en ver las distintas formas del estilo recitativo: narrativo, expresivo y especial, en clasificación de Giovanni Battista Doni , propuesta cuarenta años posterior a su uso por Peri y los músicos de su entorno.

Pero obviamente el centro de la clase ha sido el Orfeo de Monteverdi, que he tratado de singularizar centrándome especialmente en la forma extraordinaria en la que el compositor logró una unidad por completo nueva con todos los elementos que tenía a su disposición en la época.

He seguido luego brevemente cómo la ópera cortesana se desarrolló en Florencia en las figuras de Marco Da Gagliano y Francesca Caccini y cómo se implantó en Roma bajo presupuestos novedosos en la figura de Stefano Landi.

Nos han ayudado estos devedés:

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM3/14

El Concierto de Monteverdi: 400 años

Hoy he recordado el cuarto centenario de la publicación del Libro VII de madrigales de Claudio Monteverdi, significativamente titulado Concerto.

He empezado haciendo una introducción sobre el término madrigal aplicado en música, con su doble significado, como una de las formas fijas del ars nova italiano (Siglo XIV) y como la gran forma profana de la música vocal italiana del Renacimiento. Luego he presentado la figura de Monteverdi, sus libros de madrigales y su famosa polémica con Artusi.

Finalmente he hecho un amplio repaso por el Concerto, terminando, cómo no, con el Ballo de Tirsi e Clori.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Mús10/14

Ópera breve: El ruiseñor

Hoy hemos dedicado la clase a la música escénica de Stravinski. He hecho un repaso por todas sus obras para la escena, deteniéndome especialmente en las óperas: El ruiseñor, Mavra, Oedipus Rex, The Rake’s Progress. He tratado también de profundizar en una aparente contradicción: la de un Stravinski autor dramático a la vez que negaba a la música su capacidad para expresar emociones y cualquier otro tipo de estados o sentimientos extramusicales.

Finalmente, nos hemos centrado en El ruiseñor, nuestra ópera breve de la segunda mitad del curso. Nos han ayudado estos devedés:

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Op3/11

Mozart de cámara. Nos ponemos el frac

El próximo domingo Andalucía Música ofrece en el Espacio Turina de Sevilla la primera sesión de su temporada, que es un maratón en torno a la música de cámara de Mozart. En cuatro concierto sucesivos se escucharán las siguientes obras:

En clase he hecho un breve repaso por los géneros a los que pertenecen estas obras y hemos escuchado y visto algunos movimientos, salvo el Quinteto con clarinete, que lo hemos visto entero.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Mús10/13