Venecia, una ciudad para la ópera

Las dos óperas que quedan por ser representadas en la temporada del Maestranza (Agrippina de Haendel y La traviata de Verdi) tienen al menos una cosa en común: fueron estrenadas en Venecia. Aprovechamos para mirar la vinculación de la ciudad con la ópera, centrándonos en tres momentos de especial brillo en relación con la música del tiempo.

Primero, el gran cambio revolucionario del género: la ópera se hizo pública allí, en Venecia, con Monteverdi y luego Cavalli como figuras prominentes del nuevo estilo.

Segundo, los años centrales del siglo XIX, con los estrenos de Verdi, ya en La Fenice, antecedidos por los de los belcantistas.

Finalmente, mediados del siglo XX, cuando la Bienal de arte veneciana hizo que compositores como Stravinski o Britten presentaran allí algunas obras cruciales del siglo pasado.

Ayudaron estos devedés

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Op4/10

La Ciudad y la Música – 11

En nuestra agenda de la semana cinco citas de interés:

Del concierto de la ROSS destacamos la curiosidad de la obertura wagneriana y las dos grandes obras de repertorio que completan programa, contando con el debut con la orquesta de Adolfo Gutiérrez Arenas. Volvimos sobre este vídeo histórico del Concierto de Elgar con Du Pré y Barenboim

Y nos acercamos a Sibelius de la mano de una directora finlandesa, Susanna Mälkki.

Seguimos con la OBS y el cambio de solista por enfermedad de Anna Bonitatibus, con la vuelta de la gran Ann Hallenberg, y cambios sustanciales en el programa previsto.

Aproveché el concierto de A5 Vocal Ensemble para hacer un acercamiento al género del madrigal y la figura de Monteverdi.

Y acabamos con los septetos de los Solistas de la ROSS y la visita de los exitoso Hermanos Jussen al Maestranza.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Ciu1/11

Sinfonías por encima del paralelo 55

Un paseo por música sinfónica nórdica. Sólo el primero de ellos (Joseph Martin Kraus) nació por debajo del paralelo 55, aunque emigró y hoy es considerado un músico sueco a todos los efectos. Tan sueco como Berwald, que estudió en Berlín y no fue demasiado reconocido en su época.

Mucho más conocido es por supuesto el danés Carl Nielsen.

Con sus diecisiete sinfonías (quince completas), Allan Pettersson se ha convertido en un compositor auténticamente de culto.

Dos finlandeses singulares, Rautavaara, cuya música evolucionó del neoclasicismo hacia la vanguardia, el neorromanticismo y cierto halo a lo new age, y Segerstam, que debe estar en el Guiness sinfónico.

Y todo para llegar al más grande, a Jean Sibelius.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Mús11/12

Temprano levantó la muerte el vuelo

Murieron demasiado jóvenes.

¿Qué habría sido de la ópera inglesa si Henry Purcell no hubiera muerto con 36 años recién cumplidos? ¿Habría habido espacio para Haendel en Londres? ¿Y un encuentro entre los dos compositores? ¿En qué habría derivado?

Giovanni Battista Pergolesi murió (supuestamente de tuberculosis) con sólo 26 años. Tuvo tiempo para dejar una huella importantísima tanto en la opera seria como en la buffa. ¿Qué habría sido de la ópera italiana si Pergolesi hubiera sido un compositor longevo? ¿Si hubiera conocido a Gluck? ¿Habría anticipado la reforma de la ópera? ¿Habría llevado la comedia al grado de sutileza y maestría universal que medio siglo después lograría Mozart?

¿Qué habría sido de la ópera italiana en el siglo XIX si Vincenzo Bellini no hubiera muerto poco antes de cumplir los 34 años? ¿Cómo habría sido su competencia con Verdi? ¿Se habrían convertido en rivales? ¿Habría anticipado el drama romántico? ¿Habría tenido Verdi el espacio suficiente para desarrollar su carrera como hoy la conocemos?

Preguntas sin respuestas. Meras excusas para empezar el año nuevo con cuatro óperas estupendas (o mejor, tres óperas y una semiópera).

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Op4/09

Schumann y la primera generación de románticos

Arrancamos 2020 acercándonos a la primera generación de románticos, la que bebió directamente y de forma muy especial del Beethoven heroico. Empezando por Schumann…

En el que nos detuvimos especialmente, pues, sobre todo su música para piano de los años 30, marca bien el terreno en el que los románticos iban a ir distanciándose de Clasicismo, que permanecía aún inscrito en las formas. Y en alguien como Mendelssohn también en el espíritu

Nos acercamos al París de los grandes virtuosos…

Para detenernos en el menos exhibicionista de todos, el más especial, el que más huella dejó en el futuro de la música, un polaco, Chopin.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM6/11

La Ciudad y la Música – 10

Interesante semana de conciertos en Sevilla.

Marcada por el ballet del Maestranza, esta vez Cascanueces de Chaikovski.

Philippe Jaroussky, uno de los más célebres contratenores de la actualidad comparece el viernes en el Espacio Turina con programa schubertiano.

Y al día siguiente en el mismo lugar, la Bética ofrece un precioso programa francés con un plato muy fuerte, el Concierto en sol mayor de Ravel.

Finalmente, el domingo nos juntamos con dos conciertos corales, uno dedicado a la música sacra del siglo XX y otro al polifonista sevillano del Renacimiento Francisco Guerrero.

Que disfruten de la semana, de la ciudad y de la música…

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Ciu1/10

Sonatas y conciertos en la segunda mitad del siglo XVII. Llegó Corelli

Llegamos a un momento culminante en la evolución de la música instrumental occidental. El estilo de la primera mitad del siglo, libre, espontáneo, decorativo, muy cercano al universo de la improvisación, fue cambiando hacia una austeridad y un control mucho mayores. Maurizio Cazzati fue una figura importante en ese proceso.

Pero fue su discípulo en San Petronio de Bolonia, Arcangelo Corelli el músico esencial en la estandarización de la forma y el estilo armónico que con el tiempo acabaría conformando formas, géneros y estilos del Clasicismo.

Con sólo seis colecciones publicadas, Corelli se convirtió en el músico más famoso de su tiempo y en uno de los más influyentes de toda la historia de la música

Además de a las sonatas miramos hacia los conciertos barrocos…

Especialmente a los concerti grossi, los más antiguos.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM4/11