Música sacra para un mundo escéptico

Hoy hemos visto en clase cómo esa tendencia a una progresiva secularización de la música religiosa que se había apuntado desde finales del siglo XVII se afianza desde mediados del XVIII, coincidiendo con la reducción del papel de la iglesia en las sociedades ilustradas y el triunfo de la música sinfónica.

El uso de formas y fórmulas características de la música profana en el repertorio sacro no era pues novedoso y había generado en algunos pensadores y compositores la idea de que era necesaria la definición de unas reglas específicas para los repertorios que se escuchaban en los templos.

En cualquier caso, el tipo de misa-cantata napolitana, con su combinación de coros y números solistas virtuosos se extendió por el orbe católico. Partí del Stabat Mater de Pergolesi, la obra religiosa más difundida e influyente de todo el siglo, como demuestra que 45 años después Boccherini la tuviese muyen cuenta a la hora de escribir su Stabat Mater madrileño.

Me acerqué luego al mundo luterano, con el declive de la cantata y el éxito progresivo de las canciones domésticas y, sobre todo, el oratorio.

Finalmente, me centré en las dos grandes figuras del período: Haydn, especialmente sus misas y oratorios, que van a imponer un tipo de composición predominantemente sinfónica; Mozart, sus motetes y sus misas, con esa culminación del Requiem, en el que se vislumbra un nuevo tipo de música religiosa, de carácter contrapuntístico y puramente vocal, frente a la tendencia general a la concertación y el sinfonismo. La muerte privó a Mozart del desarrollo de un tipo de música religiosa auténticamente nueva.

Ayudaron estos dos devedés

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM5/16

El nacimiento de la sinfonía clásica

Si hace dos semanas nos metíamos en los ámbitos privados de difusión musical en la segunda mitad del siglo XVIII y prestábamos atención al mundo de la música de cámara, hoy hemos abierto el foco hacia los ámbitos públicos, atendiendo a los primeros pasos de la sinfonía, el género por excelencia del Clasicismo. Recorrimos sus antecedentes (sonata, concerto ripieno, obertura italiana) y pasamos por los centros fundamentales en los que empezó a desarrollarse: la Milán de Sammartini, Viena, Mannheim, París, Londres, hasta fijarnos en el auténtico Padre, Joseph Haydn y su labor de sistematización y consolidación de las principales características formales y estéticas del género.

Llegó el momento también de profundizar un poco en la forma sonata, que dominó por completo la música occidental desde aproximadamente 1760 hasta 1900.

Un interesante y didáctico trabajo de Pablo Ramis en Youtube, en el que explica lo que es una forma sonata a partir del primer movimiento de la Sinfonía nº29 de Mozart nos sirvió de mucha ayuda.

Acabé comentando brevemente otros dos géneros de gran éxito también en los ciclos de concierto de finales del XVIII: el del concierto con solista y el de la sinfonía concertante, que tuvo especial implantación en París.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM5/14

La música doméstica. Música de cámara

He empezado a desarrollar los fundamentos del universo musical clásico que apunté la semana pasada. Y lo he hecho insistiendo en la dicotomía entre consumo público y consumo privado de música. Después de hacer un somero repaso por las iniciativas de ciclos de conciertos públicos que hubo en los principales centros musicales europeos, me he centrado en la música camerística para cuerdas (desde dúos a quintetos), poniendo especial énfasis en los cuartetos y terminando con el repertorio incipiente de la canción con acompañamiento de teclado que habría de desembocar en el lied.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM5/12

Neoclasicismo y Clasicismo. Fundamentos

Hemos puesto hoy algunas bases para desarrollar los temas de arte y música de la segunda mitad del XVIII y principios del XIX. He recordado algunas cosas de principios de curso y me he centrado básicamente en analizar los cambios mentales y sociológicos sobre los que se asentaron las nuevas formas artísticas. He hablado de la ciencia y de la técnica. De la máquina y sus efectos sobre la sociedad. De las relaciones entre productores y consumidores de música que terminará marcando ese paso de la música artesanal a la música artística que estudió tan bien Norbert Elias (he añadido su libro sobre Mozart a la Bibliografía). Luego he introducido una serie de conceptos en relación a la razón y el sentimiento, lo bello y lo sublime y la naturaleza, que he subrayado con un par de citas significativas.

He terminado con un pequeño acercamiento a las fundamentales marcas de estilo de la música clásica. Sobre ellas iremos en la segunda mitad del curso.

Este es el resumen de Javier:
11 – Neoclasicismo y Clasicismo. Fundamentos (9-01-19)

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM5/11

 

Gluck y la reforma de la ópera

37 - Gluck y la reforma de la ópera

Esta mañana he recordado el desarrollo de la música italiana hasta mediados del siglo XVIII con sus dos corrientes principales, la de la opera seria y la de la opera buffa.

Hemos visto cómo el clima intelectual europeo apuntaba hacia los ideales clásicos de sencillez, naturalidad, equilibrio y austeridad y cómo Gluck y Calzabigi llevan al terreno de la ópera con Orfeo ed Euridice en 1762 ese nuevo paradigma.

39 - Gluck y la reforma de la ópera 2

Hemos visto la evolución de Gluck como compositor, su prefacio para la edición de Alceste en 1769, auténtico programa de una reforma integral de la ópera, y su llegada a Francia, lo que habría de provocar el último estallido de las antiguas querellas de los estilos, representado ahora por seguidores suyos y los de Piccinni.

He usado los siguientes devedés:

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM5/09

¿Adiós al Barroco? España después de 1750

27 - Adiós al Barroco

Esta mañana he hecho un rápido acercamiento a la música española de la segunda mitad del XVIII, partiendo de Scarlatti y pasando por Soler, Boccherini (con pequeña referencia a Brunetti) y terminando en la música teatral y el surgimiento de la tonadilla escénica. Para contrarrestar esos tópicos que sobrevuelan siempre a la música española, he querido hacer especial hincapié en el peso de la Ilustración en el país y el papel jugado por algunas casas nobiliarias, que tan bien se aprecia en la amplia circulación de la música de Haydn por España. La Música, el famoso poema de Tomás de Iriarte publicado en 1780, lo refleja a la perfección.

Javier, que dedicará una clase específica al arte en el reinado de Carlos III, se ha dedicado a poner las bases de ese tema, hablando de la pintura y la escultura a mediados de siglo. Aquí su resumen:

07 – Adiós al Barroco (28-11-18)

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM5/07

Del estilo sensible al Sturm und Drang

22 - Del estilo sensible al Sturm und Drang

Esta mañana me he referido a los fundamentos esenciales del Empfindsamer stil (Estilo sensible), esa tendencia desarrollada en la corte de Federico II en torno a la figura de Carl Philipp Emanuel Bach que aceptaba las simplificaciones del estilo galante, pero hacía además un énfasis especial en la emoción, el sentimiento. Cuatro citas para entender cómo en el lenguaje de los tratadistas y músicos de la época empieza a recogerse este giro estético.

Como evolución (y reverso) del sutil sentimentalismo del Empfindsamer aparecerá el Sturm und Drang en música, que apela a las emociones con un estilo mucho más descarnado, vehemente y violento: en el horizonte, el mundo romántico.

Me he acercado al estilo sensible sobre todo a partir del género de la sonata para teclado, y he analizado la evolución de la forma binaria a la forma sonata primitiva. Al hablar del Sturm und Drang he añadido a la sinfonía y el cuarteto de cuerdas.

Algunos conceptos a tener en cuenta:
Estilo galante.
Empfindsamer stil (Estilo sensible o sentimental).
Sturm und Drang.
Forma binaria (simétrica, asimétrica y desarrollada).
Forma sonata binaria.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM5/06