Mozart y la música instrumental

Para completar la imagen de la música instrumental dejada por los grandes maestros del estilo clásico a finales del XVIII y, tras el repaso por las sonatas para teclado, los cuartetos y las sinfonías, hoy hemos explorado algunos otros ángulos del catálogo de Mozart y Haydn. Empezando por los conciertos para piano de Mozart, parte esencial de su repertorio.

Hemos seguido luego por otros conciertos de Mozart, deteniéndonos un poco en el de clarinete, para entender las interacciones entre compositores, intérpretes y fabricantes de instrumentos en la Viena de la época.

Nos acercamos también a Haydn, para echar un vistazo a sus (pocos) conciertos (lo que hemos aprovechado para ver qué es una lira organizatta) y, sobre todo, a sus tríos de piano, para acabar volviendo a Mozart y el resto de su más relevante música de cámara de las sonatas para piano y violín a los quintetos de cuerda o el quinteto de clarinete, que sirvió de cierre.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM5/24

Sinfonías. La construcción de un mundo. De Haydn a Beethoven

Hoy he hablado sobre el papel crucial de la sinfonía como el gran género clásico a finales del siglo XVIII. Después de recordar lo que ya estudiamos sobre su nacimiento y su extensión por Europa, me he centrado en los tres grandes maestros que la moldearon y lanzaron al futuro.

He recorrido los distintos períodos de Haydn con el género.

Luego me he acercado al significado que la sinfonía tuvo para Mozart.

Y he terminado en Beethoven y sus dos primeras aportaciones al género que, si se encuadran en los moldes de sus maestros, presentan ya signos evidentes de su personalidad.

Estos dos devedés han ayudado

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM5/22

Haydn y el cuarteto de cuerdas

Hoy me he centrado en uno de los géneros esenciales del Clasicismo, el del cuarteto de cuerdas. He recordado todo lo que ya dije de los antecedentes del género y su éxito por toda Europa, para centrarme en la obra de los dos grandes maestros del período (Beethoven llegará en su momento), Haydn y Mozart.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM5/21

Cambios para las clases de 12 y 13 de marzo

Un viaje en principio no previsto nos obliga a introducir algunos cambios en las clases de los próximos días 12 y 13 de marzo, martes y miércoles de la próxima semana. Los cambios afectan a los tres cursos de esos días y son los siguientes

Martes 12

X Curso de Apreciación y Disfrute de la Música Clásica. La duración de la clase se acorta media hora. Empezaremos como siempre a las 10, pero terminaremos a las 11.30.

Arte y Músicas 3: Manierismo y Barroco. La clase prevista, que daba yo (Tradición y modernidad en la música religiosa católica. La policoralidad) se cambia por la que Javier iba a dar el día 26 (Triunfo y difusión de la plástica barroca. Pintura en Flandes e Inglaterra: Rubens y Van Dyck).
Esto significa que las tres próximas semanas, el programa queda así:
12-marzo. Triunfo y difusión de la plástica barroca. Pintura en Flandes e Inglaterra: Rubens y Van Dyck. [JRB]
19-marzo. Esplendores cortesanos. Las artes en Francia en la primera mitad del siglo XVII. [JRB / PJV]
26-marzo. Tradición y modernidad en la música religiosa católica. La policoralidad. [PJV]

Miércoles 13

Arte y Músicas 5: La era de la Ilustración. Mi clase en principio prevista (Haydn y el cuarteto de cuerdas) se cambia por la que Javier iba a dar el día 20 (Las poéticas del XVIII. Entre las ruinas y Oriente (I)). Esto estaba ya incorporado en el programa revisado que está colgado en el blog y que Javier entregó ayer en clase.
Las dos próximas semanas de clase quedan pues así:
13-marzo. Las poéticas del XVIII. Entre las ruinas y Oriente (I) [JRB]
20-marzo. Haydn y el cuarteto de cuerdas. [PJV]

Disculpen las molestias.

La sonata para teclado. Del clave al pianoforte

La clase de hoy ha ido sobre teclas.

He vuelto mínimamente sobre la música del Padre Soler para seguir la evolución del repertorio para teclado hasta finales del XVIII, siguiendo la estela de los nuevos pianos y a figuras como Giustini, Rutini, Clementi y Dussek hasta llegar a los grandes Haydn y Mozart.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM5/18

Música sacra para un mundo escéptico

Hoy hemos visto en clase cómo esa tendencia a una progresiva secularización de la música religiosa que se había apuntado desde finales del siglo XVII se afianza desde mediados del XVIII, coincidiendo con la reducción del papel de la iglesia en las sociedades ilustradas y el triunfo de la música sinfónica.

El uso de formas y fórmulas características de la música profana en el repertorio sacro no era pues novedoso y había generado en algunos pensadores y compositores la idea de que era necesaria la definición de unas reglas específicas para los repertorios que se escuchaban en los templos.

En cualquier caso, el tipo de misa-cantata napolitana, con su combinación de coros y números solistas virtuosos se extendió por el orbe católico. Partí del Stabat Mater de Pergolesi, la obra religiosa más difundida e influyente de todo el siglo, como demuestra que 45 años después Boccherini la tuviese muyen cuenta a la hora de escribir su Stabat Mater madrileño.

Me acerqué luego al mundo luterano, con el declive de la cantata y el éxito progresivo de las canciones domésticas y, sobre todo, el oratorio.

Finalmente, me centré en las dos grandes figuras del período: Haydn, especialmente sus misas y oratorios, que van a imponer un tipo de composición predominantemente sinfónica; Mozart, sus motetes y sus misas, con esa culminación del Requiem, en el que se vislumbra un nuevo tipo de música religiosa, de carácter contrapuntístico y puramente vocal, frente a la tendencia general a la concertación y el sinfonismo. La muerte privó a Mozart del desarrollo de un tipo de música religiosa auténticamente nueva.

Ayudaron estos dos devedés

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM5/16