Roma, capital del mundo

Hoy hemos hablado del arte y la música en Roma al inicio del siglo XVII.

Yo he partido de la Rappresentatione di anima, et di corpo de Emilio De’ Cavalieri para ver cómo las nuevas formas concertantes y monódicas pentraron en el mundo de la música religiosa igual que lo hicieron en el de la profana, y ello teniendo en cuenta que en la ciudad seguía dominando la prima prattica. Lo he visto a través de la Missa de 1610 de Monteverdi. He usado sus Vísperas como muestrario variado de las distintas posibilidades de empleo de las nuevas formas en los templos.

A través de los conciertos sacros y la figura de Lodovico Da Viadana he terminado en el oratorio, su función didáctica y la excepcionalidad de los oratorios latinos de Carissimi.

Me ha ayudado este mítico DVD grabado en San Marcos de Venecia en 1989.

Aquí el resumen de Javier:

16 – Roma, capital del mundo

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM3/16

Monteverdi y la ópera cortesana

Hemos recordado todo lo que en su momento hablé de la Camerata Fiorentina antes de meternos a analizar el estilo del nuevo género operístico, que para nosotros nace virtualmente con la Euridice de Peri. Me he detenido especialmente en ver las distintas formas del estilo recitativo: narrativo, expresivo y especial, en clasificación de Giovanni Battista Doni , propuesta cuarenta años posterior a su uso por Peri y los músicos de su entorno.

Pero obviamente el centro de la clase ha sido el Orfeo de Monteverdi, que he tratado de singularizar centrándome especialmente en la forma extraordinaria en la que el compositor logró una unidad por completo nueva con todos los elementos que tenía a su disposición en la época.

He seguido luego brevemente cómo la ópera cortesana se desarrolló en Florencia en las figuras de Marco Da Gagliano y Francesca Caccini y cómo se implantó en Roma bajo presupuestos novedosos en la figura de Stefano Landi.

Nos han ayudado estos devedés:

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM3/14

La monodia acompañada y el madrigal

He empezado hablando de textura musical, para aprender a distinguir entre:
-Monodia.
-Monodia acompañada.
-Homofonía.
-Polifonía.

He seguido con un recordatorio sobre el mundo madrigalístico del siglo XVI y sus grandes protagonistas.

Luego he roto algunos malentendidos que suelen producirse al tratar de separar radicalmente el universo del madrigal polifónico renacentista del mundo del Barroco. En realidad, la crisis del madrigal polifónico no llega en 1600, sino en 1620.

Gesualdo y su magistral Moro, lasso, al mio duolo, me ha servido para avanzar algunos de los cambios que estaban afectando a la forma madrigalística a comienzos del Seicento. He profundizado en esos cambios lanzando una mirada a los ocho libros de madrigales de Monteverdi, haciendo una parada en la polémica con Artusi y profundizando especialmente en los Libros VI a VIII.

Finalmente, he saltado al mundo de las nuevas composiciones para voz sola, a partir de la edición en 1602 de Le Nuove Musiche de Giulio Caccini, he recordado la figura de Sigismondo D’India y he mirado cómo, a través de la canzonetta seria, el madrigal acabaría derivando en la cantata.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM3/12

El altar y el trono. Una introducción al Barroco

19 - el altar y el trono 1

Hoy hemos hecho una introducción general a la cultura del Barroco. “El Barroco es el arte de la representación. Trata de representar al mundo no en su realidad objetiva sino como cosa percibida.” A partir de esta famosa definición de Heinrich Wölfflin he repasado los nuevos ideales musicales que nacen de la invención simultánea de la armonía tonal y del melodrama, la consideración de la música como un lenguaje perfectamente racional que permitía calcular los efectos que se causaban en el oyente y el potencial manipulador de las emociones que eso traía consigo, tan bien representado por la teoría de los afectos que los tratadistas alemanes desarrollaron a principios del siglo XVIII, pero que estaba ya en Monteverdi.

20 - el alter y el trono 2

He terminado con un breve acercamiento sobre los medios musicales con los que se materializó ese cambio de ideales y sobre las nuevas realidades que trajeron consigo, incluido el desarrollo pleno de la independencia instrumental y la aparición de los estilos nacionales.

He usado este DVD

21 - l'orfeo - jacobs

Aquí el resumen de la parte de Javier:
11 – El altar y el trono (8-01-19)

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM3/11

Formas del teatro musical. Hacia y contra la ópera

16 - Formas del teatro musical

Contra lo que pueda pensarse, la ópera no era inevitable. A la vez que se daban las condiciones intelectuales (Camerata Florentina), sociales y estéticas para su aparición, distintas formas de música teatral se desarrollaban e iban por caminos diferentes. Los intermedios (como los de La Pellegrina de 1589) apuntaban a la ópera, pero las comedias madrigalescas (L’Amfiparnaso de Orazio Vecchi y las obras de Adriano Banchieri) apuntaban a otro universo y hasta mantuvieron el lenguaje polifónico de los madrigales.

A eso dedicamos la clase de esta mañana: a entender que teatro con música hubo desde época medieval y que la ópera fue sólo una posibilidad (a la postre la más exitosa, sin duda) entre otras muchas. De la importancia y el impacto del género operístico nos ocuparemos en otras clases del curso.

Además de este fragmento de La Barca de Venetia per Padova de Banchieri sacado de youtube, he usado este DVD grabado hace tiempo por el conjunto inglés I Fagiolini con una modesta pero divertida producción de L’Amfiparnaso.

17 - L'Amfiparnaso - I Fagiolini

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM3/09

Ad Maiorem Dei Gloriam. La Contrarreforma y su significado cultural

11 - Ad Maiorem Dei Gloriam 1

Hoy hemos hablado de Contrarreforma y su papel en la cultura del fin del Renacimiento. Por lo que hace a la música he insistido en algunas ideas ya presentadas en otras clases sobre los deseos de una polifonía más inteligible, que derivó en mayores dosis de homofonía. He puesto también en duda que en los decretos de Trento recaiga la principal responsabilidad de esta evolución estilística, que venía ya empujada por otras razones y tendencias que fuimos viendo en clases anteriores. Algunos textos nos han ayudado a explicar estas cosas.

Algunos conceptos a tener en cuenta:
Polifonía. Homofonía. Silabismo.
Missa brevis. Lauda. Madrigal espiritual.
Canto llano. Secuencias.

Aquí el resumen de Javier:

08 – Ad Maiorem Dei Gloriam (04-12-18)

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM3/08

La música en la Inglaterra isabelina

10 - La música en la Inglaterra isabelina

Hice un repaso somero por la música inglesa en época isabelina. Partí de un recordatorio del importante papel jugado por los compositores británicos a principios del siglo XV. Comenté el sesgo conservador de la música inglesa en el XVI. Y presenté a la figura de Thomas Tallis como antecedente directo de la de William Byrd. Repasé luego los distintos géneros de la música religiosa (latina e inglesa) y de la canción profana, dejando la producción exclusivamente instrumental para mejor ocasión.

Conceptos a tener en cuenta:
– Full anthem y Verse anthem.
Short serviceGreat serviceVerse service.
– Consort song, Part song y Lute song.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM3/07