Tendencias de la ópera hasta la SGM

Aunque hemos hablado de ópera en el curso, y hemos prestado atención a muchas de ellas, algunos nombres podrían quedarse detrás sin una clase como la de hoy.

Empezamos por Puccini y las corrientes posveristas. Luego nos acercamos a un mundo difuso muy marcado por el peso de Pelléas et Mélisande de Debussy, y ahí hemos hablado de Dukas, Busoni, Szymanowski o Enescu. Nos detuvimos obviamente en Janácek. Luego nos fuimos a Alemania para hacer un repaso rápido por todo lo que sí habíamos visto y pararnos un momento en algo que dejamos pasar en su momento (Moses und Aron). Terminamos con el Strauss de después de Elektra. Se no quedó colgada la ópera en Rusia, y aunque en su día ya vimos lo que hizo Shostakóvich, lo siento por Prokófiev.

Estos devedés y blurrays ayudaron:

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: SXX1/26

Ravel y Bartók, el dandy y la furia

Dos compositores esenciales de la primera mitad del siglo XX, muy personales, difíciles de adscribir a tendencias definidas, el ecléctico Ravel y el furioso Bartók. Ambos compartieron interés por el mundo del folclore, más definido el de Bartók, más abierto el de Ravel, vinculado siempre a la perfección técnica de su música.

Como hace unos meses, no era seguro que esta clase pudiera tener lugar, ya hice un anticipo de Ravel en la clase dedicada al neoclasicismo. Hoy la he ampliado, pero siguiendo el mismo esquema de obras por géneros que planteé la otra vez.

En Bartók, he partido de un breve perfil de sus años de formación y su primera misión etnomusicológica junto a Kodály en 1905, la que cambió toda su trayectoria vital y artística, y luego me he acercado a su obra de forma cronológica, deteniéndome en El castillo de Barbazul, la Música para cuerda, percusión y celesta o el Concierto para orquesta.

Ayudó este dvd

Cerré con un acercamiento a su ciclo de cuartetos, fundamental en el universo camerístico. Vimos la interpretación del a cargo de un joven y brillantísimo conjunto, el Vision String Quartet.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: SXX1/25

España en el siglo XX (II): la música, de Pedrell a Falla

En el acercamiento a la España de la primera mitad del siglo XX le tocó hoy turno a la música. Tras un pequeño resumen del estado de la cuestión a lo largo del siglo XIX, me centré en el aspecto fundamental de la música española a principios del siglo XX, que pasaba por la escuela nacionalista vinculada a Felipe Pedrell.

Y me centré en las cuatro grandes figuras de la escuela nacionalista española: Granados, Albéniz, Turina y Falla. Si bien, con Falla hice una parada más extensa para recorrer su vida y su obra, su tránsito del nacionalismo al esencialismo neoclásico a partir de los años 20.

Terminé con un breve comentario sobre el desarrollo de la zarzuela hasta la Guerra Civil.

Estos devedés ayudaron:

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: SXX1/23

El rechazo a las vanguardias en la Europa de los totalitarismos. Caos por música y artes

Hoy hemos hablado de cómo en los años 30 los regímenes totalitarios europeos se volvieron contras las vanguardias.

Yo me he centrado fundamentalmente en el caso de Shostakóvich en la URSS, que pasó de ser el niño mimado de la revolución en los años 20 a permanente sospechoso de formalista desde que a principios de 1936 Pravda publicara su famoso editorial contra él por su Lady Macbeth. Me he acercado también a los problemas que le ocasionó su 4ª sinfonía, y he comentado brevemente sus siguientes trabajos sinfónicos, hasta la de 1945. Me ayudó esta versión de la ópera producida en Holanda.

Luego me acerqué al mundo de la Alemania hitleriana a través de la exposición de música degenerada (Entartete Musik) presentada en Düsseldorf en 1938.

Aquí el resumen de Javier:

21 – El rechazo a las vanguardias en la Europa de los totalitarismo (25-03-19)

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: SXX1/21

La sinfonía después de Mahler

Hoy he hecho un breve recorrido por el tratamiento que diversos compositores dieron a la sinfonía, forma clásica por excelencia, una vez desaparecido Mahler. He empezado por Sibelius y su magnífico corpus de siete obras dedicadas al género. Me he parado luego en el mundo del neoclasicismo, me he acercado a Viena y Berlín, me he desplazado al este de Europa para salir al encuentro de Prokófiev, y he terminado en el mundo anglosajón.

El sentido último de la clase era integrar las obras de algunos compositores que destacaron como sinfonistas, pero que en la evolución general del siglo habrían tenido mal encuadre en el tipo de clases que ofrecemos.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: SXX1/20