Los felices años 20 (I): los neoclásicos

Hoy he hablado del Neoclasicismo como una de las tendencias fundamentales de la música de entreguerras. Siguiendo el esquema que nos trazamos a principios de curso, con dos polos de modernidad en la Europa de principios de siglo, el de París se llenó de neoclásicos. Empezando por su gran definidor e impulsor, Stravinski.

Me he acercado luego a la figura singular de Erik Satie, que irrumpe de manera decisiva en la dialéctica entre los lenguajes de la música culta y de la popular en 1917 con Parade, otro ballet para Diáguilev.

De Satie y Stravinski es fácil sacar una línea hasta el grupo de Los Seis.

Capitaneados por Jean Cocteau, Los Seis fueron (como Satie) profundamente antirrománticos y antiwagnerianos, pero también reaccionaron contra Debussy.

Finalmente, hice un breve acercamiento a la enorme figura, independiente y exquisita, de Ravel, ya que la clase del 29 de abril, que le estaba dedicada (conjuntamente con Bartók) quizás haya que cancelarla.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: SXX1/14

Las primeras vanguardias (III): la URSS

Hoy hemos hablado del impacto e la revolución soviética en el mundo de las artes. Hemos empezado con un fragmento de una reconstrucción de la Sinfonía de las sirenas de Avraamov como se habría escuchado el 7 de noviembre de 1922 en el puerto de Bakú. De ahí, me he acercado al futurismo musical, su nacimiento italiano.

El desarrollo de las máquinas de entonarruidos de Russolo y su Arte de los ruidos, que tantas cosas anticipa, más que por la intuición que por la realización.

Y cómo los artistas rusos se habían adelantado realmente a Marinetti y sus seguidores, como muestra la ópera cubo-futurista Victoria sobre el sol, que se presentó en 1913.

Después comenté la presencia de un outsider en la Rusia de la época, Ivan Vichnegradski, y me acerqué a las más altas realizaciones de las concepciones futuristas, que en Rusia recibieron en realidad el nombre de constructivismo, en algunas obras de Mosólov y Prokófiev. Terminé con un acercamiento al primer Shostakóvich, el de la 1ª sinfonía, La chinche, El tornillo y La nariz. Ayudó este devedé del ballet

Aquí el resumen de Javier:

12 – Las primeras vanguardias (III): la URSS

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: SXX1/12

El jazz y el despertar de la música americana

Hoy he hablado de la poderosa irrupción de los Estados Unidos en la corriente de la historia de la música occidental. Partí de Dvorák y su convencimiento, desmentido por la historia, de que las músicas negras serían la base ideal para una noble escuela de música (entiéndase, música de tradición clásica a la manera europea).

En realidad, fueron los estilos del ragtime, el blues y el jazz los que ocuparon ese espacio. He hecho un rápido repaso por los inicios del jazz y las formas del blues. (Los libros recomendados de Ted Gioia están ya en la bibliografía)

Sin tradición y en un entorno dominado por las músicas de síntesis nacidas en el delta del Mississippi y por los negocios de editores y productores neoyorquinos vinculados a la canción popular, los compositores clásicos americanos se sintieron postergados y libres. He hecho un breve repaso por algunos de sus nombres, parándome especialmente en Charles Ives y Edgar Varèse y cerrando con la perfecta síntesis del período que representa George Gershwin.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: SXX1/11

El expresionismo: imágenes y sonidos para un tiempo de angustia

32 - El expresionismo

Esta mañana hemos hablado del expresionismo en el arte y la música a comienzos del siglo XX.

Yo he recordado la Salome de Strauss para acercarnos a su Elektra y luego he vuelto a Schoenberg para abrir la mirada hacia toda esa música tardorromántica originada en Wagner que se iba situar en el borde del atonalismo. Compositores como Zemlinsky, Schreker o el propio Strauss no terminaron de caer en el abismo de la disolución tonal, ese camino que escogieron Schoenberg y Alban Berg.

Hemos pasado por estos devedés y blurray:

Aquí el resumen de Javier:
10 – El expresionismo (17-12-18)

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: SXX1/10

 

La consagración internacional de Stravinski y el reflujo nacionalista

24 - La consagración internacional de Stravinski

Esta mañana he hablado del Stravinski triunfante en París con sus tres ballets de 1900-1913 y de la relación estrecha que estableció entonces con un personaje fundamental para entender el mundo cultural europeo del primer cuarto del siglo XX, Serguéi Diáguilev.

27 - Stravinski y Diáguilev

La música de estos ballets, con los que Stravinski se hizo famoso internacionalmente, bebía de muchas fuentes diferentes, entre ellas la del repertorio tradicional de la Rusia rural, como muy bien supo ver Bartók a propósito de La consagración de la primavera.

28 - Stravinski y Bartók

A partir de ese punto me metí en la reactivación del nacionalismo musical que en las primeras dos décadas del siglo llevó a muchos compositores a hacer trabajos etnomusicólogicos (Percy Grainger en Inglaterra, Bartók y Kodály en Hungría y los alrededores, Heitor Villa-Lobos en Brasil…) y cómo eso se reflejó en sus obras.

Para El pájaro de fuego y La consagración de la primavera recurrí a este famoso DVD de Valery Gergiev y el Teatro Mariinsky con las coreografías originales de Fokine y Nijinsky. El resumen argumental de La consagración hecha por el propio Stravinski la saqué de la Guía Scherzo que al compositor dedicó Santiago Martín Bermúdez en Península (libro que añado a la Bibliografía)

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: SXX1/09

Debussy, la vía francesa a la modernidad

18 - Debussy 1

Pierrot lunaire, la obra más singular y desconcertante del Schoenberg que acababa de abrir el camino de la música atonal, me ha servido para engarzar con la clase anterior. Escrita sobre poemas simbolistas, Pierrot significa el punto más alejado de Schoenberg de la tradición expresionista alemana, esa de la que Debussy se alejó definitivamente cuando en 1894 escribió el Preludio a la siesta de un fauno.

A seguir el camino que tomó la música de Debussy he dedicado la clase, por la que se han colado un par de compositores que tuvieron algunas afinidades con él, aunque fuera vía esotérico-simbolista, Satie y Scriabin.

Algunos conceptos a tener en cuenta:
Sprechgesang.
Escalas pentatónicas. Escalas de tonos enteros.

He usado este par de devedés

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: SXX1/07