Rameau, un ciclón en la Francia de las pelucas

Hoy nos hemos acercado a la figura de Rameau como la del gran renovador en el siglo XVIII del estilo francés de la ópera creado por Lully la centuria anterior.

Hemos comentado algunas cuestiones vinculadas el peculiar estilo lullysta en comparación con el de la ópera italiana y hecho un pequeño recorrido por la vida de Rameau hasta su asentamiento en París en 1723 y su posterior dedicación a la música dramática desde el estreno en 1733 de Hippolyte et Aricie.

Nos hemos apoyado en estos devedés:

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Op3/14

Dúos de amor, cuando la ópera arde

Cinco dúos de amor.

De eso ha ido la clase de hoy.

Eurímaco y Melanto. [Monteverdi]
Giustina y Flaminio. [Pergolesi]
Sansón y Dalila. [Saint-Saëns]
Romeo y Julieta. [Gounod]
Tristán e Isolda. [Wagner]

Estos devedés nos dieron la base:

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Op3/13

Romanzas y aires del pueblo

Hoy hemos hablado de zarzuela. He hecho breve resumen por las bases y la historia del género, a cuenta de la producción de La tabernera del puerto de Pablo Sorozábal que ofrece el Maestranza en los próximos días.

Luego he hecho un recorrido por diversas páginas. Estos devedés (y algunos vídeos de Youtube) ayudaron:

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Op3/12

Ópera breve: El ruiseñor

Hoy hemos dedicado la clase a la música escénica de Stravinski. He hecho un repaso por todas sus obras para la escena, deteniéndome especialmente en las óperas: El ruiseñor, Mavra, Oedipus Rex, The Rake’s Progress. He tratado también de profundizar en una aparente contradicción: la de un Stravinski autor dramático a la vez que negaba a la música su capacidad para expresar emociones y cualquier otro tipo de estados o sentimientos extramusicales.

Finalmente, nos hemos centrado en El ruiseñor, nuestra ópera breve de la segunda mitad del curso. Nos han ayudado estos devedés:

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Op3/11

Castrati, todo por el canto

Nos sumergimos en el universo cruel y fascinante de los castrati. Un repaso por las condiciones que los hicieron posible, por sus facultades canoras (una voz de mujer en un aparato muscular y respiratorio de hombre) y, sobre todo, por la música que los grandes maestros de la ópera de los siglos XVII y XVIII les dedicaron. Senesino, Carestini, Farinelli, Caffarelli, Guadagni… Nombres para la historia.

Estos devedés nos sirvieron de ayuda.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Op.3/10

Callas + Tebaldi = Caballé

Tras la muerte de Montserrat Caballé el pasado 6 de octubre leí en varios sitios la historia, repetida mil veces, del titular del The New York Times del 21 de abril de 1965, al día siguiente del debut de Caballé en el Carnegie Hall en una Lucrezia Borgia que tendría que haber cantado Marilyn Horne. Ese titular, con el que decidí poner título a esta clase, en realidad no existió nunca. O yo no lo he encontrado. El crítico del NYT tituló su trabajo con un mucho más modesto: “A New Soprano”

A Caballé dediqué la primera clase de 2019. Y me apoyé en este documental de 2003.

Aquel 6 de octubre, un amigo de muchos años del mundo internáutico hizo a la cantante un homenaje en Twitter que me pareció extraordinario. Lo traigo también aquí: es un hilo (sucesión de tuits) con enlaces a vídeos, que tiene la frescura de lenguaje y el ingenio siempre agudo de su autor (Ignacio Jáuregui).

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Op3/9

El simbolismo en la ópera: Pelléas et Mélisande (II)

41 - El simbolismo en la ópera (2).jpg

Hemos terminado esta mañana nuestro repaso por una de las creaciones esenciales para entender el desarrollo que tendrá la ópera en el siglo XX, la fascinante Pelléas et Mélisande de Debussy.

Hemos seguido con la producción de Lehnhoff grabada en Essen.

BR - Pelléas - Lehnhoff

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Op3/08

El simbolismo en la ópera: Pelléas et Mélisande (I)

40 - El simbolismo en la ópera (1)

Esta mañana he dedicado la primera de las dos clases previstas a profundizar en Pelléas et Mélisande de Debussy. Se trata de una conmemoración particular de los 100 años de la muerte del compositor francés, pero a la vez un paso fundamental para entender todo el desarrollo del género a lo largo del siglo XX.

He hablado de simbolismo literario, del drama de Maeterlinck y de cómo Debussy lo llevó a escena a través de una música que se recrea en las atmósferas evanescentes y sutiles, una música que construye su dramaturgia a partir de la flexibilidad del ritmo, la declamación del canto, los detalles tímbricos, las discontinuidades y la fractura de la linealidad melódica y armónica.

He usado esta producción de Nikolaus Lehnhoff que se vio en Essen en 2012:

BR - Pelléas - Lehnhoff

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Op3/07

Óperas en el gueto

34 - Óperas en el gueto

Hablé ayer del programa doble de ópera que presenta el Maestranza, El Dictador de Ernst Krenek y El emperador de la Atlántida de Viktor Ulmann. La primera de ellas, a partir del Berlín de la República de Weimar y la idea de la Zeitoper. La segunda, inmersos en el nazismo y los campos de concentración. De Terezin a Auschwitz. Como los niños de Brundibár, la ópera infantil de Hans Krása, gaseado como Ullmann, Peter Kien y Pavel Haas en octubre de 1944.

En los últimos tres cuartos de hora de clase, tuvimos visitante ilustre, Rafael Rodríguez Villalobos, responsable de la puesta en escena de El Dictador y reponedor de la producción de El emperador de la Atlántida, original de Gustavo Tambascio.

Usé este DVD con la operita de Schoenberg Von Heute auf Morgen.

35 - Von Heute auf Morgen

 

 

 

 

 

 

 

 

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Op3/06

La ópera es puro teatro (¿o no?)

21 - La ópera es puro teatro

Hoy nos hemos metido en el siempre polémico tema de las puestas en escena.

He hecho un breve recorrido histórico por algunos de los momentos importantes de la dramaturgia operística hasta concluir con un esquemático mapa de tendencias.

22 - La ópera es puro teatro 2

Después nos hemos acercado a las propuestas historicistas que han calado especialmente en Francia en los últimos 30 años, en torno al repertorio barroco francés y hemos comparado un momento concreto de una ópera famosa en distintas versiones escénicas. En concreto ha sido la muerte del Comendador en el Don Giovanni de Mozart.

La ópera es puro teatro 3

El debate posterior ha sido muy interesante y enriquecedor. Lamentablemente el tiempo se nos ha quedado muy corto, porque me hubiera gustado profundizar en otros momentos del Don Juan y en alguna otra ópera, y suscitar algunos otros temas de discusión. Queda pendiente.

He usado los siguientes devedés

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Op.3/05