Ritmo, corazón y vida

El ritmo lo llevamos dentro, está en nuestra biología. Quise acercarme al universo de la danza y de los instrumentos de percusión.

Pero de repente se nos plantaron en clase unos señores cargados de artefactos sonoros de todo tipo y cambiaron el rumbo de la mañana.

Artefactum, en la semana en que dan el concierto principal de las celebraciones por su 25 aniversario (¡un grupo sevillano que vive exclusivamente de su trabajo y que se dedica a la música medieval cumple 25 años!), pasó por nuestra Aula para dejarnos cerca de una hora de música y buen humor.

Nacho Gil, Álvaro Garrido, Alberto Barea, César Carazo y José Manuel Vaquero, muchas gracias por vuestra generosidad y por compartir vuestro talento con nosotros. Nos vemos el sábado en el concierto (In vino veritas. Espacio Turina. 20.30 horas).

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Mús11/06

Nuevos viajes de invierno

Hace unos años dedicamos un par de clases a música invernal. Nos centramos entonces en el Winterreise de Schubert. Esta vez volvió a estar presente, como apertura y cierre.

Además de la impresionante grabación del ciclo que dejaron en DVD hace ya catorce años Thomas Quasthoff y Daniel Barenboim, comenté la reciente publicación en castellano del libro que ha dedicado a la colección Ian Bostridge.

Después nos acercamos a una insólita visión del invierno de Vivaldi, a través de la lupa de un violonchelista (Luka Sulic), de un compositor (Max Richter) y de una flautista (Michala Petri).

Hicimos parada en dos maravillosos poemas de T. S. Eliot a los que puso música Rautavaara en plena juventud.

Y estacionamos largo rato en otro de los ciclos musicales sobre las estaciones más importantes de la historia, el de Haydn, con una versión impresionante del Invierno que hizo Harnoncourt en Salzburgo en 2013.

Nos fuimos luego a uno de los centros europeos del invierno, Rusia, para acercarnos a Chaikovski y Glazunov. Y acabamos volviendo a Schubert y el enigmático y magistral final de su viaje.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Mús11/04

Aniversarios barrocos: a propósito de Barbara Strozzi y José Marín

Esta mañana nos hemos acercado a dos de las efemérides musicales de 2019, el cuatrocientos aniversario del nacimiento de la veneciana Barbara Strozzi y del madrileño José Marín (aunque Marín quizás naciera en 1618, no hay certeza).

Un tránsito por la música profana del siglo XVII. Pero antes nos metimos con nuestro primer Diccionario, para dar algunas nociones muy básicas de lo que hablamos en música cuando hablamos de modalidad y de tonalidad.

La figura de Barbara Strozzi resulta especialmente interesante para seguir cómo la música profana del Barroco italiano fue evolucionando del madrigal a la cantata. La de Marín es esencial para conocer el género del tono humano, la canción española del siglo XVII.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Mús11/03

El cuarteto de cuerda en el siglo XX

Esta misma tarde el Cuarteto Danel ofrece en Sevilla un concierto con tres cuartetos de Shostakóvich. Dedicamos la clase a hacer un somero repaso sobre el género en el siglo XX.

Empecé recomendando el estupendo libro de Cibrán Sierra en Alianza.

Me fui al origen del género allá por el siglo XVIII, y después, me acerqué a las dos grandes vías de acceso a la modernidad musical a principios del XX, la de Debussy y la vienesa.

En cualquier caso la gran figura del cuarteto de cuerda en el siglo, quien fue realmente capaz de innovar y ofrecer al género unas bases nuevas fue Béla Bartók.

Más modestamente desde el punto de vista rupturista, pero con una personalidad indudable, los quince cuartetos de Shostakóvich cuentan sin duda entre los más importantes del género.

Terminé la clase acercándome a cuatro experiencias radicales de la segunda mitad del siglo.

LISTA DE REPRODUCCIÓN En SPOTIFY: Mús11/02

Presentación del curso de Apreciación y Disfrute

Arrancamos el XI curso de Apreciación y Disfrute de la Música Clásica con una reivindicación del carácter híbrido y mestizo de la civilización humana, de todas sus culturas y sus expresiones artísticas, de todas sus músicas. Frente al concepto posmoderno de “apropiacionismo cultural”, no sólo ridículo sino de raíz profundamente xenófoba y racista, defiendo la libertad de los individuos para emplear como forma de expresión todo aquello que esté a su alcance y en la forma en que cada cual estime oportuno. Frente a las identidades colectivas y a las varas de medir a los individuos por los subconjuntos en los que a cada cual se les apetezca incluirlos, defiendo la identidad como algo personal que uno va construyendo a lo largo de toda su vida en base a su carácter, sus preferencias y sus afinidades. Y afirmo que la pureza cultural es un mito y el nacionalismo, la “peste” que definiera Stefan Zweig.

¡Y viva Rosalía!

Partiendo de este tango de Morente, escuchamos luego tangos de Gardel y de Albéniz, y hasta una polca de Strauss. Y vimos cómo la zarabanda pasó de ser una danza prohibida por lasciva a una de las danzas más lentas, expresivas y trágicas del acervo europeo. ¿Cómo ocurrió eso? Porque todo se mezcla, todo está sujeto a constante mutación y evolución.

Y escuchamos cómo La Venexiana, un conjunto dedicado básicamente al madrigal polifónico renacentista, tomó a Monteverdi y lo vertió en los moldes del jazz… ¿Y qué?

La música es más grande que todas las consignas de las mentes estrechas. En ella cabe lo trágico, lo sublime (que representamos con la barcarola de Los cuentos de Hoffmann)…

…y el puro divertimento de un joropo venezolano interpretado como propina por un grupo barroco…

Hicimos para terminar un repaso de las programaciones del Teatro de la Maestranza y la ROSS para el curso 2019-20.

Lo dicho, relájense, disfruten y no hagan caso a las chorradas.

Estos devedés ayudaron

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Mús11/01