Schumann y la primera generación de románticos

Arrancamos 2020 acercándonos a la primera generación de románticos, la que bebió directamente y de forma muy especial del Beethoven heroico. Empezando por Schumann…

En el que nos detuvimos especialmente, pues, sobre todo su música para piano de los años 30, marca bien el terreno en el que los románticos iban a ir distanciándose de Clasicismo, que permanecía aún inscrito en las formas. Y en alguien como Mendelssohn también en el espíritu

Nos acercamos al París de los grandes virtuosos…

Para detenernos en el menos exhibicionista de todos, el más especial, el que más huella dejó en el futuro de la música, un polaco, Chopin.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM6/11

De viajeros y paisajes. Schubert y Friedrich

Nos acercamos al mundo del paisaje romántico visto a través de dos creadores en los que alentaba un espíritu muy parecido, Caspar David Friedrich y Franz Schubert.

Empecé con Erlkönig, la magistral balada compuesta sobre Goethe a los 18 años y que a la postre sería la primera publicación del compositor. Destaqué la desasosegante presencia del paisaje que nos perturba desde los bajos del piano. Un breve acercamiento a la idea de lied (a la que dedicaremos una clase más adelante) para ver los principales temas de Schubert.

Los miramos a partir de un par de ejemplos, esa obra maestra que es Margarita en la rueca, cuya penetración psicológica, cuya agudeza para captar el fondo erótico del poema de Goethe resulta aún más asombrosa si sabemos que el lied fue escrito por un Schubert casi adolescente, de 17 años. Miramos también el tratamiento de la muerte en otra canción magistral, La muerte y la doncella. Y pasamos a los ciclos y a La bella molinera, que culmina también con esta idea de la muerte como consolación.

Tras el repaso por parte de Javier de la figura de Friedrich conectamos con su espíritu, con la idea del paisaje desolado y del caminante que lo recorre en un viaje más interior que real terminamos en Winterreise.

Recomendé por supuesto el libro de Bostridge.

Y ayudaron estos devedés:

Aquí el resumen de Javier:

09- De viajeros y paisajes. Schubert y Friedrich (11-12-19)

LISTA DE REPRODUCCIÓN ENN SPOTIFY: AyM6/09

Un viento de libertad. Bases culturales del Romanticismo

Partiendo de las consideraciones de Schopenhauer y Hoffmann sobre la música, nos acercamos a algunas de las ideas que iban a marcar el mundo del Romanticismo.

Hablamos de conceptos como Sehnen, Sensucht, Verlangen, del mundo de lo grotesco y lo mosntruoso, de la ironía, de la concepción del artista como una figura prometeica, mediadora entre la sociedad y la divinidad, de la religión como arte, y de muchas de las consecuencias que todo eso traería al mundo de la música.

Se está conformando no sólo el repertorio y el concepto de música clásica, sino todo el mundo del concierto como lo conocemos hoy: si la música es una religión, el teatro es un templo. La escisión del artista de la sociedad burguesa y capitalista, la división entre mundo exterior e interior, entre arte y entretenimiento forjarán también muchas de las ideas que aún hoy tienen una fuerza formidable cuando pensamos sobre la música.

Este es el resumen de la parte de Javier:

08 – Un viento de libertad (4-12-19)

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM6/08

Beethoven y sus contemporáneos (III): el cuarteto

Tercera y última clase centrada en la figura de Beethoven. Tras su música para piano y sus sinfonías, su música de cámara, muy especialmente, los cuartetos.

Podemos agruparlos en sus tres famosos períodos compositivos…

Los repasamos rápidamente en sus formas y trascendencias.

Entramos con algo más de detalle en los cuartetos finales, y nos quedamos con la Grosse fugue.

Al lado de Beethoven, siempre está Schubert

Dejamos los últimos minutos para mirar el resto de la música de cámara de ambos compositores.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM6/07

Beethoven y sus contemporáneos (II): la sinfonía

Siguiendo con el acercamiento a la figura colosal de Beethoven, le tocó el turno a sus sinfonías.

El año pasado ya vimos las dos primeros, las de entraña clásica, moldeadas a partir de sus dos grandes referentes (Haydn y Mozart), así que esta vez empecé por la Heroica, puede que la sinfonía más trascendente jamás escrita, la que marca un antes y un después en la historia del género y de la música.

Seguimos luego con un breve recorrido por el resto de sinfonías del período heroico.

Y acabamos acercándonos a la Coral

Aunque todos los contemporáneos quedan pequeños al lado del Demiurgo, puse tres ejemplos de autores de sinfonías cercanos a Beethoven.

¿Todos? Todos no. El gran Franz Schubert resiste la comparación, al menos con sus dos últimas imponentes obras sinfónicas.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM6/05

Beethoven y sus contemporáneos (I): el piano

El piano fue siempre el instrumento que Beethoven usó para probar sus innovaciones formales y expresivas. Gran virtuoso, improvisador genial, su obra para piano abarca toda su vida. La recorrimos, no sin antes recordar lo que hablamos el curso pasado de la práctica pianística a finales del XVIII y de hacer un pequeño paseo por la música que dedicaron al instrumento algunos de sus contemporáneos.

Recomendé la biografía de Swafford y usé la clasificación que Charles Rosen hace en su libro dedicado a las sonatas pianísticas del compositor

En el recorrido por sus sonatas y su otra música para piano nos ayudó la integral en DVD de Barenboim.

No podíamos olvidarnos del otro gigante que surgió al lado de Beethoven, Franz Schubert: dejamos algunas notas sobre su música pianística.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM6/03