Sonatas y conciertos en la segunda mitad del siglo XVII. Llegó Corelli

Llegamos a un momento culminante en la evolución de la música instrumental occidental. El estilo de la primera mitad del siglo, libre, espontáneo, decorativo, muy cercano al universo de la improvisación, fue cambiando hacia una austeridad y un control mucho mayores. Maurizio Cazzati fue una figura importante en ese proceso.

Pero fue su discípulo en San Petronio de Bolonia, Arcangelo Corelli el músico esencial en la estandarización de la forma y el estilo armónico que con el tiempo acabaría conformando formas, géneros y estilos del Clasicismo.

Con sólo seis colecciones publicadas, Corelli se convirtió en el músico más famoso de su tiempo y en uno de los más influyentes de toda la historia de la música

Además de a las sonatas miramos hacia los conciertos barrocos…

Especialmente a los concerti grossi, los más antiguos.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM4/11

Más allá de Lully. Charpentier y el cambio de siglo en Francia

Fuera del ámbito de la Corte versallesca y del riguroso control que sobre la ópera ejerció Lully también hubo espacio para la música. Lo contemplamos desde el ámbito de la música de cámara profana y el surgimiento de la cantata.

En el terreno de la música para órgano

…y para clave.

Y finalmente en el ámbito sacro… Ayudó un devedé con música de Charpentier.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM4/10

Lully y el desarrollo de la ópera francesa

En Francia, la música teatral tuvo un desarrollo diferente al de Italia, marcado un buena medida por el peso de una monarquía fuertemente centralizada que usó las artes como forma de propaganda. La figura esencial en el primer desarrollo de la ópera francesa fue Jean-Baptiste Lully, que, partiendo de la tradición del ballet de cour y la comédie-ballet acabaría dando al Rey Sol un género de ópera genuinamente francés.

En sus trece tragedias líricas completas, Lully definiría las reglas básicas del género .

Los elementos conformadores y el estilo de la ópera francesa se diferenciaban apreciablemente de los de la ópera italiana.

Pese a que Lully manejó los mecanismos de la Royal Academia de Musique con mano férrea, su monopolio sobre la ópera en francés en la capital encontró algunas grietas, por las que se coló el gran talento de Marc-Antoine Charpentier para presentar obras escénicas de cámara hasta que a la muerte de Lully pudo acceder al primer escenario de París. Desaparecido, Lully las óperas francesas siguieron su estilo, aunque nuevos géneros fueron desarrollándose al lado de las tragedias líricas, el más popular de los cuales fue el de la opéra-ballet.

Ayudaron estos devedés…

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM4/09

La progresión de las artes y la música. Italia en la segunda mitad del siglo XVII

hemos recogido a la ópera veneciana del legado de Monteverdi y Cavalli para difundirla por toda Italia.

En ese proceso, analizamos la figura crucial de Alessandro Stradella.

Para los primeros pasos de la cantata, hemos cogido la figura de Barbara Strozzi.

También hemos seguido la expansión y desarrollo del oratorio.

Por lo que hace a la música litúrgica, partimos de las revolucionarias medidas tomadas por Maurizio Cazatti en la capilla de San Petronio de Bolonia y visto cómo eso afectó al estilo.
En todos los casos, se aprecia la tendencia general a cerrar formas, separar secciones con más claridad y apuntalar el sistema armónico.

Aquí el resumen de Javier:

07 – La progresión del Barroco(26-11-1019)

La música instrumental en el Imperio en la segunda mitad del siglo XVII

Después de que nos acercáramos a la música religiosa, esta mañana hemos visto el desarrollo de la música instrumental en la Alemania de la segunda mitad del siglo XVII, centrándonos fundamentalmente en la música para teclado y en la música para conjunto.

Aunque también he dicho algo de preludios, tocatas y otras obras, las distintas formas de tratamiento de coral ha centrado la parte dedicada a la escuela organística del norte. Con respecto al clave he hablado de suites.

Con respecto a la música para conjunto, he recorrido los diferentes espacios y el tipo de música que solía hacerse en cada uno, tomando como punto de referencia la corte vienesa.

Al final, hemos hablado de stylus phantasticus y de Biber.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM4/05

Arte, música y propaganda en la corte del Rey Sol

Nos fuimos a la Francia del Rey Sol, para acercarnos al mayor uso propagandístico de las artes que habían visto los tiempos. Vimos cómo se organizaba la música en la corte, por un sistema extraordinariamente reglamentado

Nos acercamos a los carruseles ecuestres en los que tocaban los miembros de la Grand Écurie y nos detuvimos algo más en la producción de música camerística en torno a la suite, el air de cour y los tres instrumentos más típicos de la francia del XVII, laúd, viola y clave.

Finalmente nos acercamos a la Chapelle Royale, con sus motetes, pequeños y grandes, y sus fastuosas misas y te deums.

Aquí el resumen de Javier:

03 – Arte, música y propaganda en la corte del Rey Sol (29-20-19).pdf

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM4/03