La música instrumental en el Imperio en la segunda mitad del siglo XVII

Después de que nos acercáramos a la música religiosa, esta mañana hemos visto el desarrollo de la música instrumental en la Alemania de la segunda mitad del siglo XVII, centrándonos fundamentalmente en la música para teclado y en la música para conjunto.

Aunque también he dicho algo de preludios, tocatas y otras obras, las distintas formas de tratamiento de coral ha centrado la parte dedicada a la escuela organística del norte. Con respecto al clave he hablado de suites.

Con respecto a la música para conjunto, he recorrido los diferentes espacios y el tipo de música que solía hacerse en cada uno, tomando como punto de referencia la corte vienesa.

Al final, hemos hablado de stylus phantasticus y de Biber.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM4/05

Arte, música y propaganda en la corte del Rey Sol

Nos fuimos a la Francia del Rey Sol, para acercarnos al mayor uso propagandístico de las artes que habían visto los tiempos. Vimos cómo se organizaba la música en la corte, por un sistema extraordinariamente reglamentado

Nos acercamos a los carruseles ecuestres en los que tocaban los miembros de la Grand Écurie y nos detuvimos algo más en la producción de música camerística en torno a la suite, el air de cour y los tres instrumentos más típicos de la francia del XVII, laúd, viola y clave.

Finalmente nos acercamos a la Chapelle Royale, con sus motetes, pequeños y grandes, y sus fastuosas misas y te deums.

Aquí el resumen de Javier:

03 – Arte, música y propaganda en la corte del Rey Sol (29-20-19).pdf

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM4/03

La música religiosa en el Imperio en la segunda mitad del siglo XVII

Partiendo del coral, la música religiosa de la Alemania luterana evoluciona a través de una serie de géneros que culminan en la gran cantata coral de la que Bach representa un estadio de desarrollo avanzado.

Este proceso se sigue a través de la simplicidad de las arias devocionales y los conciertos sacros en un contexto cultural y social marcado por el pietismo.

Dietrich Buxtehude y sus Mebra Jesu Nostri nos sirvieron como punto de llegada de la música luterana a finales del XVII.

El carácter profundamente expresivo y emocional de la música luterana, su delicado intimismo, su mezcla de sensualidad y dolor, el uso del cromatismo y de las disonancias encontró en los principados católicos del Imperio una respuesta diversa, que en Salzburgo se orientó hacia la monumentalidad y el esplendor.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM4/02

Presentación del curso de Barroco II

Arrancamos el curso de Música y Artes 4 (Barroco II).

Hice un pequeño recordatorio de cosas que ya vimos el año pasado y una mínima proyección de futuro, insistiendo en la idea del Barroco como el arte de la representación y en cómo la música fue usada, a través de la retórica, como un lenguaje racional capaz de manipular las emociones de los oyentes. Volví a usar mi queridísimo Prólogo de L’Orfeo de Monteverdi en la producción de Trisha Brown.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM4/01