Cantatas y pasiones en la Alemania luterana

Partimos del movimiento pietista y la evolución de la música luterana en el siglo XVII para conectar con el nuevo modelo de cantata que empieza a imponerse en el nuevo siglo.

Y nos detuvimos especialmente en Telemann y en Bach.

Y luego hablamos de pasiones… De la historia del género y de Bach.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM4/18

El melodrama de Zeno y Metastasio. Opera seria y opera buffa

La evolución de la ópera veneciana a finales del siglo XVII y el desarrollo del nuevo estilo napolitano ya en el siglo XVIII, con la bifurcación de la ópera en dos grandes ramas (opera seria y opera buffa) nos ha ocupado hoy.

Partimos de la reforma del libreto operístico iniciada por Apostolo Zeno en la década de 1690 y consolidada por Pietro Mestatasio en la de 1720.

Además de estudiar las características de las óperas serias atendimos a un fenómeno paralelo pero muy estrechamente relacionado con ella, el de la doctrina de los afectos.

Y terminamos con una mirada sobre la nueva realidad de las óperas cómicas.

Ayudaron estos devedés

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM4/16

En España se ha puesto el sol. Música y artes en la España de la segunda mitad del siglo XVII

Nos vinimos hasta España para acercarnos a la decadente segunda mitad del siglo XVII, que lo fue, aunque con matices. La miramos contemplando la evolución del mercado de la edición musical.

Nos acercamos luego a la realidad y la evolución de una de las instituciones que mejor resistió la crisis, la Real Capilla, cuyos cambios atienden sobre todo a la evolución estilística de la música en el siglo.

Y finalmente, miramos un poco el repertorio en los distintos ámbitos.

Aquí el resumen de Javier:

15 – En España se ha puesto el sol (4-02-20)

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM4/15

Purcell, un Orfeo para la Inglaterra de la Restauración

La inmensa figura de Purcell domina la Inglaterra de finales del siglo XVII, marcada políticamente por la vuelta de la monarquía en la figura de Carlos II y los conflictos ocasionados con la revolución de 1688 que derrocaron a Jacobo II, el último rey católico de Inglaterra, y prepararon el cambio dinástico.

Nos acercamos a todos los ámbitos y géneros de la música inglesa de la época, en todos los cuales destacó Purcell.

Ayudaron estos devedés:

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Sonatas y conciertos en la segunda mitad del siglo XVII. Llegó Corelli

Llegamos a un momento culminante en la evolución de la música instrumental occidental. El estilo de la primera mitad del siglo, libre, espontáneo, decorativo, muy cercano al universo de la improvisación, fue cambiando hacia una austeridad y un control mucho mayores. Maurizio Cazzati fue una figura importante en ese proceso.

Pero fue su discípulo en San Petronio de Bolonia, Arcangelo Corelli el músico esencial en la estandarización de la forma y el estilo armónico que con el tiempo acabaría conformando formas, géneros y estilos del Clasicismo.

Con sólo seis colecciones publicadas, Corelli se convirtió en el músico más famoso de su tiempo y en uno de los más influyentes de toda la historia de la música

Además de a las sonatas miramos hacia los conciertos barrocos…

Especialmente a los concerti grossi, los más antiguos.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM4/11

Más allá de Lully. Charpentier y el cambio de siglo en Francia

Fuera del ámbito de la Corte versallesca y del riguroso control que sobre la ópera ejerció Lully también hubo espacio para la música. Lo contemplamos desde el ámbito de la música de cámara profana y el surgimiento de la cantata.

En el terreno de la música para órgano

…y para clave.

Y finalmente en el ámbito sacro… Ayudó un devedé con música de Charpentier.

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Lully y el desarrollo de la ópera francesa

En Francia, la música teatral tuvo un desarrollo diferente al de Italia, marcado un buena medida por el peso de una monarquía fuertemente centralizada que usó las artes como forma de propaganda. La figura esencial en el primer desarrollo de la ópera francesa fue Jean-Baptiste Lully, que, partiendo de la tradición del ballet de cour y la comédie-ballet acabaría dando al Rey Sol un género de ópera genuinamente francés.

En sus trece tragedias líricas completas, Lully definiría las reglas básicas del género .

Los elementos conformadores y el estilo de la ópera francesa se diferenciaban apreciablemente de los de la ópera italiana.

Pese a que Lully manejó los mecanismos de la Royal Academia de Musique con mano férrea, su monopolio sobre la ópera en francés en la capital encontró algunas grietas, por las que se coló el gran talento de Marc-Antoine Charpentier para presentar obras escénicas de cámara hasta que a la muerte de Lully pudo acceder al primer escenario de París. Desaparecido, Lully las óperas francesas siguieron su estilo, aunque nuevos géneros fueron desarrollándose al lado de las tragedias líricas, el más popular de los cuales fue el de la opéra-ballet.

Ayudaron estos devedés…

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM4/09