Pop Art, imágenes y sonidos para un mundo joven

Acercamiento al mundo del pop, partiendo del rythm & blues, del rockabilly y del rock.

Hice luego un rapidísimo recorrido por la evolución de los estilos de las músicas populares con algunas paradas en Woodstock y el punk.

Terminé con un recorrido por la discografía de The Beatles, como grandes símbolos del fenómeno del pop musical.

Aquí el resumen de Javier:

15 – Pop Art. Imágenes y sonidos para un mundo joven (17-02-20)

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: SXX2/15

De la música electrónica a la música concreta y el arte sonoro

Arrancamos de la obra de música electrónica más influyente de la historia, El canto de los adolescentes de Stockhausen, que seguimos embutida en una creación fílmica de Arianna Notaro…

A partir de ahí, miramos antecedentes…

Contemplamos la importancia del invento y desarrollo de la cinta magnética

Nos acercamos al concepto de la música concreta.

Analizamos tipos de creación a partir de la síntesis electrónica o de la grabación y manipulación de cintas: electroacústica pura, electroacústica con instrumentos, live electronic, concreta y cualquier tipo de mezcla posible entre ellas. Miramos también al desarrollo tecnológico vinculado a estas creaciones.

Y ejemplificamos con algunas obras…

Y nos acercamos a todo ese tipo de experiencias con pretensiones artísticas que ronda en torno a este mundo, al que se ha dado en llamar Arte Sonoro.

Recordé otra vez la inclasificable figura de Mauricio Kagel y pusimos algunos ejemplos…

Para cerrar echando una mirada a todo lo que había de esto en la Generación Beat y su vinculación con Cage y sus mesósticos…

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: SXX2/14

Black Mountain, donde habita el happening

Partiendo de 4’33” de John Cage, nos acercamos al arte conceptual.

Hablamos de Cage y sus acciones de 1952.

De Black Mountain College, la compañía de Merce Cunningham y el carácter incansablemente experimentador de Cage.

Nos acercamos mínimamente a los otros dos compositores de la escuela de Nueva York…

Y por supuesto a Morton Feldman, ahora en su relación con Samuel Beckett.

Terminé haciendo un primer acercamiento a la figura de Mauricio Kagel y su música del absurdo, la ironía y la parodia, cercana en algunos casos a Fluxus.

Ayudaron estos devedés:

Aquí el resumen de Javier

12 – Black Mountain, donde habita el happening (27-01-20)

Vanguardias de los 50: Boulez y Stockhausen, los dueños del martillo

Cuando Arnold Schoenberg murió en 1951, los jóvenes vinculados a los cursos de Darmstadt habían optado ya por tomar como modelo a su discípulo Webern, punto de partida de lo que se convertiría en el serialismo integral, que dominaría la creación musical europea en las décadas siguientes. Justo aquel año, Stravinski había estrenado The Rak’e s Progress, una ópera en el sentido más tradicional del término, pero pronto viraría para acercarse en sus últimas obras al dodecafonismo schoenbergiano. Para entonces, Adorno lo había convertido ya en el centro de su crítica.

Pierre Boulez había escrito su Sonata nº1 en 1946. En breve se convertiría en el gran gurú de la nueva música, sobre todo desde que con Structures 1a estableciera en 1952 el serialismo integral como la única vía posible para la composición. Con obras como Le marteau sans maître o Pli selon Pli, Boulez ofreció muestras de hasta donde podía llegar su sistema.

El otro gigante que marcó buena parte de la composición europea en la segunda mitad del siglo fue Karlheinz Stockhausen. Lo seguimos en su afán por explorar todos los elementos y los contextos posibles del sonido, del puntillismo bouleziano de los Klavierstücke a la gran creación operística, cósmica, simbólica, universal de Licht.

La clase la terminamos acercándonos a las nuevas formas del jazz. Agotada la vía de lasa big bands en los años 40, surgen nuevas ideas, nuevos retos: el be bop, nacido entre otras cosas del trabajo conjunto de Dizzie Gillespie y Charlie Parker, y el cool, que trajo Miles Davis con su genial Birth of cool (1948) provocarían también la reacción del hard bop y su deseo de volver a la energía y la espontaneidad del jazz primitivo.

Ayudaron estos devedés

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: SXX2/11

El arte va a la Guerra Fría (II)

La segunda clase sobre la Guerra Fría estaba centrada en la Escuela de Nueva York.
por lo que hace a la música me he centrado en sus dos grandes figuras, las de Morton Feldman

… y la de John Cage.

Aquí el resumen de Javier:

09 – El arte va a la Guerra Fría (II) (16-12-19)

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: SXX2/09

El arte va a la Guerra Fría (I)

Hoy hemos hablado de la polarización política mundial tras la SGM y cómo afectó eso al arte y la música a uno y otro lado.

Me centré especialmente en el lado soviético, con la situación de Shostakóvich, sobre todo tras la campaña antiformalista de 1948, que dio lugar al conocido como Decreto Histórico del PCUS sobre la música.

Me referí a la participación de Shostakóvich en la delegación soviética invitada al Congreso Panamericano para la Cultura y la Paz de marzo de 1949

Y luego me vine con Aaron Copland a París a ver su encuentro con un Pierre Boulez embarcado ya en la aventura del serialismo integral.

Aquí el resumen de Javier:

El arte va la Guerra Fría (I)

LISTA DE REPRODUCCIÓN ENN SPOTIFY: SXX2/08