La Ciudad y la Música cambia de horario

Por necesidades de funcionamiento del Aula, el curso La Ciudad y la Música adelanta el inicio de sus clases un cuarto de hora. Desde el próximo martes 5 de noviembre empezaremos a las 16.45 y terminaremos a las 18.15. Aunque los alumnos deberán recibir en los próximos días un correo electrónico anunciando el cambio, sirva esta entrada de anuncio general. Cualquier comunicación al respecto entre alumnos será bienvenida. Disculpen las molestias.

Beethoven y sus contemporáneos (I): el piano

El piano fue siempre el instrumento que Beethoven usó para probar sus innovaciones formales y expresivas. Gran virtuoso, improvisador genial, su obra para piano abarca toda su vida. La recorrimos, no sin antes recordar lo que hablamos el curso pasado de la práctica pianística a finales del XVIII y de hacer un pequeño paseo por la música que dedicaron al instrumento algunos de sus contemporáneos.

Recomendé la biografía de Swafford y usé la clasificación que Charles Rosen hace en su libro dedicado a las sonatas pianísticas del compositor

En el recorrido por sus sonatas y su otra música para piano nos ayudó la integral en DVD de Barenboim.

No podíamos olvidarnos del otro gigante que surgió al lado de Beethoven, Franz Schubert: dejamos algunas notas sobre su música pianística.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM6/03

La Ciudad y la Música – 3

Empezamos repasando agenda y comentando la cancelación del concierto del pianista Cédric Pescia previsto para el viernes en la Sala Turina (ahora ya sé el motivo: enfermedad, en concreto una otitis aguda). Así que cambiamos sobre la marcha parte del contenido de la clase, esa que iba a dedicar a hablar de la suite barroca y de Bach.

Empezamos con Zahir Ensemble y César Camarero, acercándonos a la poética de este gran compositor madrileño instalado en Sevilla. Comentamos algunas de sus obras, entre ellas Abreviaturas, interpretada por el propio Zahir.

Seguimos con el bajo italiano Carlo Colombara, presente en Sevilla, para ofrecer un curso de canto, y nos metimos de lleno con el recital que Juan Daunesse ofrece el sábado en La Casa de los Pianistas, un concierto de altísimos vuelos virtuosísticos, con obras tremendas como El Corpus Christi en Sevilla de la Iberia de Albéniz

… la Appassionata de Beethoven, que le escuchamos a Barenboim, o el Vals Mefisto nº1 de Liszt, que seguimos en una interpretación alucinante de un muy joven Daniil Trifonov.

Terminamos comentando el concierto del conjunto de Trieste Motocontrario Ensemble y escuchando la Lullaby de Rebecca Clarke que el grupo italiano ofrecerá el sábado en su concierto del ciclo Encuentros Sonoros.

Aunque lo anunciaré en un post aparte aprovecho para anunciar que adelantamos un cuarto de hora el inicio de nuestra clase, que, a partir del próximo martes, irá de 16.45 a 18.15. Espero que nadie se sienta perjudicado por este cambio imprescindible para la logística del Aula.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Ciu1/03

Arte, música y propaganda en la corte del Rey Sol

Nos fuimos a la Francia del Rey Sol, para acercarnos al mayor uso propagandístico de las artes que habían visto los tiempos. Vimos cómo se organizaba la música en la corte, por un sistema extraordinariamente reglamentado

Nos acercamos a los carruseles ecuestres en los que tocaban los miembros de la Grand Écurie y nos detuvimos algo más en la producción de música camerística en torno a la suite, el air de cour y los tres instrumentos más típicos de la francia del XVII, laúd, viola y clave.

Finalmente nos acercamos a la Chapelle Royale, con sus motetes, pequeños y grandes, y sus fastuosas misas y te deums.

Aquí el resumen de Javier:

03 – Arte, música y propaganda en la corte del Rey Sol (29-20-19).pdf

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM4/03

Aniversarios barrocos: a propósito de Barbara Strozzi y José Marín

Esta mañana nos hemos acercado a dos de las efemérides musicales de 2019, el cuatrocientos aniversario del nacimiento de la veneciana Barbara Strozzi y del madrileño José Marín (aunque Marín quizás naciera en 1618, no hay certeza).

Un tránsito por la música profana del siglo XVII. Pero antes nos metimos con nuestro primer Diccionario, para dar algunas nociones muy básicas de lo que hablamos en música cuando hablamos de modalidad y de tonalidad.

La figura de Barbara Strozzi resulta especialmente interesante para seguir cómo la música profana del Barroco italiano fue evolucionando del madrigal a la cantata. La de Marín es esencial para conocer el género del tono humano, la canción española del siglo XVII.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Mús11/03

Saint-Saëns contra los filisteos: Sansón y Dalila (I)

El calendario ha querido que nos tengamos que meter ya con el siguiente título de ópera que presenta este año el Maestranza: Sansón y Dalila de Saint-Saëns.

Algunas notas biográficas para destacar su carácter de niño prodigio y de viajero vocacional. Breves consideraciones sobre el estilo de su música y su peso en la historia.

Comenté también algunos aspectos del paso del relato bíblico al libreto de ópera, pasando por su inicial concepción como oratorio. Y me fijé en las voces y en la orquesta.

Después fuimos analizando una a una las seis escenas del primer acto, apoyándonos en esta antigua producción de la Ópera de San Francisco.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Op.4/02

La Ciudad y la Música – 2

Ya en el Aula 4, en la segunda clase del curso nos enfrentamos a una semana llena de actividades.

Después de un repaso general sobre todos los conciertos, dedicamos especial atención a Shostákovich y sus cuartetos.

Hablamos también del violinista sevillano Fernando Palatín y su Obertura Reina regente, dedicada al barco de la marina española con ese nombre hundido en 1895 y que provocó una conmoción nacional entonces y del singular y ecléctico Concierto para violonchelo y conjunto de vientos de Friedrich Gulda.

Escuchamos un poquito el inicio del romántico Trío elegíaco nº1 de Rajmáninov como preludio al Cuarteto para el fin de los tiempos de Messiaen, en el que profundizamos un poco más.

También nos acercamos a la figura del tenor polaco Piotr Beczała, un lírico que poco a poco va asumiendo papeles más dramáticos y al que trajimos con su bis del Werther de Massenet hace un par de años en el Liceo.

Y terminamos refiriéndonos al primer concierto de abono de la ROSS. Comentando brevemente ese raro Concierto para violín de Siegfried Wagner, elaborado a partir de una de sus óperas, que tocará Alexandre Da Costa. Y viendo a Waltraud Meier su Liebestod de la Scala con Patrice Chéreau y Daniel Barenboim.

Como comenté en clase, las listas de reproducción llevarán algún ejemplo de todos los conciertos de los que hablemos, aunque las piezas no hayan sido escuchadas durante la clase.

Y ya saben que cualquier petición o sugerencia para la próxima (o próximas clases) pueden hacerla en comentarios a las entradas o en el correo electrónico.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Ciu1/02

La música religiosa en el Imperio en la segunda mitad del siglo XVII

Partiendo del coral, la música religiosa de la Alemania luterana evoluciona a través de una serie de géneros que culminan en la gran cantata coral de la que Bach representa un estadio de desarrollo avanzado.

Este proceso se sigue a través de la simplicidad de las arias devocionales y los conciertos sacros en un contexto cultural y social marcado por el pietismo.

Dietrich Buxtehude y sus Mebra Jesu Nostri nos sirvieron como punto de llegada de la música luterana a finales del XVII.

El carácter profundamente expresivo y emocional de la música luterana, su delicado intimismo, su mezcla de sensualidad y dolor, el uso del cromatismo y de las disonancias encontró en los principados católicos del Imperio una respuesta diversa, que en Salzburgo se orientó hacia la monumentalidad y el esplendor.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM4/02