La Ciudad y la Música – 2

Ya en el Aula 4, en la segunda clase del curso nos enfrentamos a una semana llena de actividades.

Después de un repaso general sobre todos los conciertos, dedicamos especial atención a Shostákovich y sus cuartetos.

Hablamos también del violinista sevillano Fernando Palatín y su Obertura Reina regente, dedicada al barco de la marina española con ese nombre hundido en 1895 y que provocó una conmoción nacional entonces y del singular y ecléctico Concierto para violonchelo y conjunto de vientos de Friedrich Gulda.

Escuchamos un poquito el inicio del romántico Trío elegíaco nº1 de Rajmáninov como preludio al Cuarteto para el fin de los tiempos de Messiaen, en el que profundizamos un poco más.

También nos acercamos a la figura del tenor polaco Piotr Beczała, un lírico que poco a poco va asumiendo papeles más dramáticos y al que trajimos con su bis del Werther de Massenet hace un par de años en el Liceo.

Y terminamos refiriéndonos al primer concierto de abono de la ROSS. Comentando brevemente ese raro Concierto para violín de Siegfried Wagner, elaborado a partir de una de sus óperas, que tocará Alexandre Da Costa. Y viendo a Waltraud Meier su Liebestod de la Scala con Patrice Chéreau y Daniel Barenboim.

Como comenté en clase, las listas de reproducción llevarán algún ejemplo de todos los conciertos de los que hablemos, aunque las piezas no hayan sido escuchadas durante la clase.

Y ya saben que cualquier petición o sugerencia para la próxima (o próximas clases) pueden hacerla en comentarios a las entradas o en el correo electrónico.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Ciu1/02

La música religiosa en el Imperio en la segunda mitad del siglo XVII

Partiendo del coral, la música religiosa de la Alemania luterana evoluciona a través de una serie de géneros que culminan en la gran cantata coral de la que Bach representa un estadio de desarrollo avanzado.

Este proceso se sigue a través de la simplicidad de las arias devocionales y los conciertos sacros en un contexto cultural y social marcado por el pietismo.

Dietrich Buxtehude y sus Mebra Jesu Nostri nos sirvieron como punto de llegada de la música luterana a finales del XVII.

El carácter profundamente expresivo y emocional de la música luterana, su delicado intimismo, su mezcla de sensualidad y dolor, el uso del cromatismo y de las disonancias encontró en los principados católicos del Imperio una respuesta diversa, que en Salzburgo se orientó hacia la monumentalidad y el esplendor.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM4/02

El cuarteto de cuerda en el siglo XX

Esta misma tarde el Cuarteto Danel ofrece en Sevilla un concierto con tres cuartetos de Shostakóvich. Dedicamos la clase a hacer un somero repaso sobre el género en el siglo XX.

Empecé recomendando el estupendo libro de Cibrán Sierra en Alianza.

Me fui al origen del género allá por el siglo XVIII, y después, me acerqué a las dos grandes vías de acceso a la modernidad musical a principios del XX, la de Debussy y la vienesa.

En cualquier caso la gran figura del cuarteto de cuerda en el siglo, quien fue realmente capaz de innovar y ofrecer al género unas bases nuevas fue Béla Bartók.

Más modestamente desde el punto de vista rupturista, pero con una personalidad indudable, los quince cuartetos de Shostakóvich cuentan sin duda entre los más importantes del género.

Terminé la clase acercándome a cuatro experiencias radicales de la segunda mitad del siglo.

LISTA DE REPRODUCCIÓN En SPOTIFY: Mús11/02

Anton Webern, un modelo para las vanguardias

En 1997, el gran Jiří Kylián concibió Sweet Dreams para su Nederlands Dans Theater, coreografiando las Seis piezas para orquesta op.6 de Anton Webern en su revisión de 1928. Un fragmento de la pieza sirvió como preludio a una clase en la que recordé nociones básicas sobre qué son tonalidad, atonalidad y dodecafonismo antes de meterme a analizar la figura de Webern y de ver por qué los jóvenes compositores europeos de la inmediata posguerra prefirieron asumir su legado al de Schoenberg, mucho más incardinado en la gran tradición clásica.

Recorrimos las tres etapas de la carrera de Webern…

E hice un barrido rápido por algunos de los grandes maestros que en las tres décadas posteriores a su muerte iban a dominar el mundo de la composición occidental, a partir de las maneras que fueron desarrollándose en los cursos de verano de Darmstadt. Quise terminar planteando que había otros mundos posibles, y puse como ejemplo a Britten y su Peter Grimes, estrenado el 7 de junio de 1945, menos de un mes después de la capitulación alemana.

Ayudaron este par de devedés.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: SXX2/02

Presentación del curso de Ópera

Arrancamos la cuarta edición de nuestro curso de Ópera con un poco de prisa, porque nos ha cogido en medio de las funciones de Don Pasquale en el Maestranza y había cosas que decir, pero empecé con un pequeño homenaje a Jessye Norman.

Hice luego una breve presentación en forma de resumen acelerado de la historia del género y de las intenciones del curso de abrir el foco hacia todo el fenómeno operístico.

Y me metí con Donizetti, la opera buffa y Don Pasquale.

Hicimos un somero repaso por la obra a partir de este DVD con la antigua producción de Grischa Asagaroff para la Ópera de Zúrich.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Op4/01

Presentación del curso de Siglo XIX

Presentamos esta mañana nuestro sexto curso de Música y Artes, que incursiona en el siglo XIX.

Tocaba recapitulación en torno al tema del Clasicismo, centro del curso pasado, y proyección de futuro, con un avance sobre el universo romántico.

Habrá que dedicar atención a la ópera, por supuesto.

Y con ópera nos despedimos, con esa tendencia al gran drama romántico que desarrollarán cada uno a su manera Verdi y Wagner.

Aquí el resumen de Javier:

01 – Presentación.pdf

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM6/01

Presentación del curso La ciudad y la Música

Un error de coordinación nos obligó a empezar este curso en un aula que no estaba convenientemente adaptada para nuestras necesidades, pero de cualquier modo, traté de explicar cuáles iban a ser los objetivos básicos del curso, acercar semana a semana la actividad musical sevillana. Estaremos muy pendientes de la agenda musical semanal que prepara de forma tan brillante como altruista Antonio Hernández Moliní.

Como ya expliqué en un post anterior, la idea es ir ajustándonos cada día en función de los intereses de los alumnos y del progreso de las clases. Por eso no hay un programa. Será un curso en el que improvisaremos mucho más que en el resto de los cursos musicales del aula.

Aunque las condiciones el martes no eran las idóneas, pudimos hacer un primer acercamiento a la mecánica de lo que será el curso: hablamos de zarzuelas (La corte de faraón y El huésped del sevillano), hablamos de música para violín y piano (con un acercamiento a Sarasate) y hablamos de ópera (Don Pasquale).

Me congratulo en anunciar que el problema de coordinación ha sido resuelto y desde la próxima semana iremos ya a nuestra aula natural, la número 4, la mejor dotada para la música y el vídeo, el fundamento de nuestro proyecto. Iremos afinando poco a poco.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Ciu1/01

Presentación del curso de Barroco II

Arrancamos el curso de Música y Artes 4 (Barroco II).

Hice un pequeño recordatorio de cosas que ya vimos el año pasado y una mínima proyección de futuro, insistiendo en la idea del Barroco como el arte de la representación y en cómo la música fue usada, a través de la retórica, como un lenguaje racional capaz de manipular las emociones de los oyentes. Volví a usar mi queridísimo Prólogo de L’Orfeo de Monteverdi en la producción de Trisha Brown.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM4/01

Presentación del curso de Apreciación y Disfrute

Arrancamos el XI curso de Apreciación y Disfrute de la Música Clásica con una reivindicación del carácter híbrido y mestizo de la civilización humana, de todas sus culturas y sus expresiones artísticas, de todas sus músicas. Frente al concepto posmoderno de “apropiacionismo cultural”, no sólo ridículo sino de raíz profundamente xenófoba y racista, defiendo la libertad de los individuos para emplear como forma de expresión todo aquello que esté a su alcance y en la forma en que cada cual estime oportuno. Frente a las identidades colectivas y a las varas de medir a los individuos por los subconjuntos en los que a cada cual se les apetezca incluirlos, defiendo la identidad como algo personal que uno va construyendo a lo largo de toda su vida en base a su carácter, sus preferencias y sus afinidades. Y afirmo que la pureza cultural es un mito y el nacionalismo, la “peste” que definiera Stefan Zweig.

¡Y viva Rosalía!

Partiendo de este tango de Morente, escuchamos luego tangos de Gardel y de Albéniz, y hasta una polca de Strauss. Y vimos cómo la zarabanda pasó de ser una danza prohibida por lasciva a una de las danzas más lentas, expresivas y trágicas del acervo europeo. ¿Cómo ocurrió eso? Porque todo se mezcla, todo está sujeto a constante mutación y evolución.

Y escuchamos cómo La Venexiana, un conjunto dedicado básicamente al madrigal polifónico renacentista, tomó a Monteverdi y lo vertió en los moldes del jazz… ¿Y qué?

La música es más grande que todas las consignas de las mentes estrechas. En ella cabe lo trágico, lo sublime (que representamos con la barcarola de Los cuentos de Hoffmann)…

…y el puro divertimento de un joropo venezolano interpretado como propina por un grupo barroco…

Hicimos para terminar un repaso de las programaciones del Teatro de la Maestranza y la ROSS para el curso 2019-20.

Lo dicho, relájense, disfruten y no hagan caso a las chorradas.

Estos devedés ayudaron

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Mús11/01

1945. Europa en su Año Cero

Empezamos el Curso de Cultura del siglo XX en su segunda mitad con una clase sobre la situación de Europa justo en en el momento decisivo del final de la Segunda Guerra Mundial.

Para la parte musical, tomé a Richard Strauss, que fue ya protagonista en diferentes clases de la primera mitad del curso, como guía conductor en un paseo por lo que he llamado el otoño del Romanticismo, que nos llevó de sus óperas a sus relaciones con el régimen nazi y a sus obras finales, especialmente sus maravillosos 4 últimos lieder.

Atendí también someramente a las relaciones de la música con los campos nazis y a la reconstrucción que siguió a la guerra, con el desarrollo de iniciativas musicales que habrían de tener enorme trascendencia en el futuro, singularmente, los cursos de verano de Darmstadt.

Aquí el resumen de Javier:

01 – 1945. Europa ante su Año Cero.pdf

Lista de Reproducción de Spotify: