Rameau, un ciclón en la Francia de las pelucas

Hoy nos hemos acercado a la figura de Rameau como la del gran renovador en el siglo XVIII del estilo francés de la ópera creado por Lully la centuria anterior.

Hemos comentado algunas cuestiones vinculadas el peculiar estilo lullysta en comparación con el de la ópera italiana y hecho un pequeño recorrido por la vida de Rameau hasta su asentamiento en París en 1723 y su posterior dedicación a la música dramática desde el estreno en 1733 de Hippolyte et Aricie.

Nos hemos apoyado en estos devedés:

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Op3/14

Música sacra para un mundo escéptico

Hoy hemos visto en clase cómo esa tendencia a una progresiva secularización de la música religiosa que se había apuntado desde finales del siglo XVII se afianza desde mediados del XVIII, coincidiendo con la reducción del papel de la iglesia en las sociedades ilustradas y el triunfo de la música sinfónica.

El uso de formas y fórmulas características de la música profana en el repertorio sacro no era pues novedoso y había generado en algunos pensadores y compositores la idea de que era necesaria la definición de unas reglas específicas para los repertorios que se escuchaban en los templos.

En cualquier caso, el tipo de misa-cantata napolitana, con su combinación de coros y números solistas virtuosos se extendió por el orbe católico. Partí del Stabat Mater de Pergolesi, la obra religiosa más difundida e influyente de todo el siglo, como demuestra que 45 años después Boccherini la tuviese muyen cuenta a la hora de escribir su Stabat Mater madrileño.

Me acerqué luego al mundo luterano, con el declive de la cantata y el éxito progresivo de las canciones domésticas y, sobre todo, el oratorio.

Finalmente, me centré en las dos grandes figuras del período: Haydn, especialmente sus misas y oratorios, que van a imponer un tipo de composición predominantemente sinfónica; Mozart, sus motetes y sus misas, con esa culminación del Requiem, en el que se vislumbra un nuevo tipo de música religiosa, de carácter contrapuntístico y puramente vocal, frente a la tendencia general a la concertación y el sinfonismo. La muerte privó a Mozart del desarrollo de un tipo de música religiosa auténticamente nueva.

Ayudaron estos dos devedés

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM5/16

Roma, capital del mundo

Hoy hemos hablado del arte y la música en Roma al inicio del siglo XVII.

Yo he partido de la Rappresentatione di anima, et di corpo de Emilio De’ Cavalieri para ver cómo las nuevas formas concertantes y monódicas pentraron en el mundo de la música religiosa igual que lo hicieron en el de la profana, y ello teniendo en cuenta que en la ciudad seguía dominando la prima prattica. Lo he visto a través de la Missa de 1610 de Monteverdi. He usado sus Vísperas como muestrario variado de las distintas posibilidades de empleo de las nuevas formas en los templos.

A través de los conciertos sacros y la figura de Lodovico Da Viadana he terminado en el oratorio, su función didáctica y la excepcionalidad de los oratorios latinos de Carissimi.

Me ha ayudado este mítico DVD grabado en San Marcos de Venecia en 1989.

Aquí el resumen de Javier:

16 – Roma, capital del mundo

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM3/16

Schumann y la sinfonía

La ROSS comienza esta semana un ciclo dedicado a las sinfonías de Schumann, y he aprovechado para presentarlas en clase.

He empezado haciendo un pequeño acercamiento al origen de la sinfonía clásica como género. Hemos visto la estructura formal que fue definiéndose en el siglo XVIII y el triunfo de la forma sonata. Luego presenté al compositor, como gran heredero de Beethoven en el Romanticismo alemán, vimos los rasgos esenciales de su música orquestal y nos metimos en sus cuatro grandes obras sinfónicas.

Ayudó este triple DVD:

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Mús10/16

Dúos de amor, cuando la ópera arde

Cinco dúos de amor.

De eso ha ido la clase de hoy.

Eurímaco y Melanto. [Monteverdi]
Giustina y Flaminio. [Pergolesi]
Sansón y Dalila. [Saint-Saëns]
Romeo y Julieta. [Gounod]
Tristán e Isolda. [Wagner]

Estos devedés nos dieron la base:

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Op3/13

Músicas nocturnas

Hoy nos hemos paseado por algunas músicas vinculadas a la noche. He empezado con la Serenata del acto II de Don Giovanni. He hablado de serenatas en su doble tipología: la vinculada a la cantata barroca y la instrumental, que entronizaron los músicos del Clasicismo.

Pero también está vinculado a la noche el profundo firmamento, y los planetas.

He usado el Marte de Holst como bisagra para adentrarme en el otro género musical vinculado típicamente a la noche: el nocturno, el de John Field y Frédéric Chopin.

Y he terminado con un homenaje a Felix Mendelssohn en su 210 aniversario, que se cumplió el pasado domingo. El sueño de una noche de verano de Shakespeare no pudo encontrar una música más refinada, sutil y mágica.

Estos devedés me han ayudado:

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY; Mús10/15