Andrea Chénier. El verismo revolucionario (II)

Terminamos el análisis de Andrea Chénier de Giordano con un recordatorio de lo que dije la semana pasada y un repaso por los cuadros tercero y cuarto. Como nos quedó algo de tiempo, además de la producción de David McVicar para Covent Garden (2015), que usamos la semana pasada, hicimos una breve cata en la de Giancarlo del Monaco para el Comunale de Bolonia en 2006, con una furia llamada Maria Guleghina en el papel de Maddalena.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Op3/25

La España de los validos

Hoy hemos hablado del arte y la música en la España de la primera mitad del siglo XVII. Por lo que hace a la música, he hecho un repaso rápido por los ámbitos y los géneros principales, tanto religiosos como profanos, vocales como instrumentales, haciendo especial hincapié en la escuela organística.

Aquí el resumen de Javier:

28 – La España de los validos (21-05-19)

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM3/28

Canciones de amor y desconsuelo

La penúltima clase del curso la hemos consagrado a las canciones, a las canciones de amor, el tema más universal de la historia de la música (y del arte). El amor visto desde muy diferentes ópticas, también la del desamor y el desconsuelo. Veinte canciones de todas las épocas y estilos, que hemos jugado a calificar y comentar (quien haya querido. Espero presentar las conclusiones la próxima semana). En bloques de cinco, separadas por tres interludios instrumentales para los que hemos usado estos devedés:

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Mús10/28

Andrea Chénier. El verismo revolucionario (I)

La última ópera del curso en el maestranza será Andrea Chénier de Giordano. Hoy hemos hecho un primer acercamiento a la obra. He partido del verismo y de ese auténtico manifiesto contenido en el Prólogo de Pagliacci de Leoncavallo y luego he comentado la carrera artística de Giordano.

Finalmente nos hemos metidos con los dos primeros actos de la obra.

Ayudaron estos devedés:

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Op3/24

La ópera tras la reforma de Gluck

Los postulados reformistas de Gluck tuvieron un impacto disímil en los teatros europeos. Los italianos se conmovieron en general poco, aunque la opera seria siguió su propia evolución y la buffa ganó protagonismo (visto con perspectiva, las grandes óperas italianas de finales del XVIII son bufas: las escribieron compositores napolitanos como Paisiello y Cimarosa).

En París, tras la marcha de Gluck en 1779, y luego con la revolución el mundo tanto de la tragedie lyrique como de la opéra comique va transformándose. En ambos sentó magisterio Antonio Salieri con títulos como Les Danaïdes o Tarare y algo más tarde Cherubini, sobre todo gracias a su magistral Medée.

En Alemania, se hace compatible el dominio de la ópera italiana con los intentos de crear un estilo nacional de ópera a partir del singspiel.

Y luego está Mozart. Nada en la ópera sería igual después de él.

Ayudaron estos devedés:

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM5/26

La ópera veneciana después de 1637

En 1637, el compositor Francesco Manelli llegó a Venecia, se instaló en un teatro, presentó una ópera y abrió la sala a todo aquel que pudiera pagar el precio de una entrada. La ópera se hizo pública y cambió para siempre.

El primer gran maestro del nuevo estilo operístico fue, como del primer estilo, Monteverdi, que para entonces tenía ya 70 años.

Su gran sucesor fue Cavalli. Él y algunos de sus principales competidores dominaron la segunda mitad del siglo, una época crucial que alumbraría el belcanto.

Estos devedés ayudaron:

LISTA DE REPRODUCCIÓ EN SPOTIFY: AyM3/27

Fugas y otras imitaciones

Como en la encuesta que pasé a principios de curso detecté interés por el tema del contrapunto y de la fuga, esta clase. Partimos de una definición académica de fuga.

E hice después un recorrido por la evolución histórica del significado del término (lo que me permitió pasar por el empleo de la imitación en la Edad Media y el Renacimiento), y cómo las fugas se integraron en la obra de los músicos, especialmente durante el Barroco (la atención a Bach fue lógicamente destacada).

Ayudaron estos devedés:

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Mús10/27

Tendencias de la ópera hasta la SGM

Aunque hemos hablado de ópera en el curso, y hemos prestado atención a muchas de ellas, algunos nombres podrían quedarse detrás sin una clase como la de hoy.

Empezamos por Puccini y las corrientes posveristas. Luego nos acercamos a un mundo difuso muy marcado por el peso de Pelléas et Mélisande de Debussy, y ahí hemos hablado de Dukas, Busoni, Szymanowski o Enescu. Nos detuvimos obviamente en Janácek. Luego nos fuimos a Alemania para hacer un repaso rápido por todo lo que sí habíamos visto y pararnos un momento en algo que dejamos pasar en su momento (Moses und Aron). Terminamos con el Strauss de después de Elektra. Se no quedó colgada la ópera en Rusia, y aunque en su día ya vimos lo que hizo Shostakóvich, lo siento por Prokófiev.

Estos devedés y blurrays ayudaron:

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: SXX1/26