La Ciudad y la Música – 12

Destaqué cinco conciertos de la semana.

Empezando por el de Roberto de Leonardis del miércoles, que incluyelos maravillosos Intermezzi Op.117 de Brahms.

Seguimos con el concierto de la ROSS, en el que prestamos especial atención a Le tombeau de Couperin de Ravel.

Nos fijamos luego en Javier Núñez y su música para tecla ibérica del XVIII y el concierto de Taller Sonoro junto a la oboísta Sarah Roper y algunos estrenos españoles.

Y terminamos con el ciclo de la integral de Sonatas para piano de Beethoven que hará José Luis Bernaldo de Quirós en La Casa de los Pianistas a lo largo de este beethoveniano año 2020.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Ciu1/12

Purcell, un Orfeo para la Inglaterra de la Restauración

La inmensa figura de Purcell domina la Inglaterra de finales del siglo XVII, marcada políticamente por la vuelta de la monarquía en la figura de Carlos II y los conflictos ocasionados con la revolución de 1688 que derrocaron a Jacobo II, el último rey católico de Inglaterra, y prepararon el cambio dinástico.

Nos acercamos a todos los ámbitos y géneros de la música inglesa de la época, en todos los cuales destacó Purcell.

Ayudaron estos devedés:

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM4/13

Préstamos y homenajes

Homenajes entre compositores, variaciones y arreglos de obras ajenas… De eso iba una clase que empezamos acercándonos al mundo de la orquesta y sus instrumentos a través de Britten (y Purcell).

Seguimos con Ravel y su homenaje a los clavecinistas barrocos franceses (y a sus amigos muertos en la Gran Guerra).

Luego, Saint-Saëns y los homenajes (algunos en clave burlesca) de El carnaval de los animales.

Y acabamos con Scarlatti y el aprovechamiento que de su obra hizo Charles Avison.

Hubo tiempo también para una coda que desvelaba algunas de las fuentes de aquellos grupos de los 70 que se llamaban de rock progresivo.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Mús11/13

Vanguardias de los 50: Boulez y Stockhausen, los dueños del martillo

Cuando Arnold Schoenberg murió en 1951, los jóvenes vinculados a los cursos de Darmstadt habían optado ya por tomar como modelo a su discípulo Webern, punto de partida de lo que se convertiría en el serialismo integral, que dominaría la creación musical europea en las décadas siguientes. Justo aquel año, Stravinski había estrenado The Rak’e s Progress, una ópera en el sentido más tradicional del término, pero pronto viraría para acercarse en sus últimas obras al dodecafonismo schoenbergiano. Para entonces, Adorno lo había convertido ya en el centro de su crítica.

Pierre Boulez había escrito su Sonata nº1 en 1946. En breve se convertiría en el gran gurú de la nueva música, sobre todo desde que con Structures 1a estableciera en 1952 el serialismo integral como la única vía posible para la composición. Con obras como Le marteau sans maître o Pli selon Pli, Boulez ofreció muestras de hasta donde podía llegar su sistema.

El otro gigante que marcó buena parte de la composición europea en la segunda mitad del siglo fue Karlheinz Stockhausen. Lo seguimos en su afán por explorar todos los elementos y los contextos posibles del sonido, del puntillismo bouleziano de los Klavierstücke a la gran creación operística, cósmica, simbólica, universal de Licht.

La clase la terminamos acercándonos a las nuevas formas del jazz. Agotada la vía de lasa big bands en los años 40, surgen nuevas ideas, nuevos retos: el be bop, nacido entre otras cosas del trabajo conjunto de Dizzie Gillespie y Charlie Parker, y el cool, que trajo Miles Davis con su genial Birth of cool (1948) provocarían también la reacción del hard bop y su deseo de volver a la energía y la espontaneidad del jazz primitivo.

Ayudaron estos devedés

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: SXX2/11

Venecia, una ciudad para la ópera

Las dos óperas que quedan por ser representadas en la temporada del Maestranza (Agrippina de Haendel y La traviata de Verdi) tienen al menos una cosa en común: fueron estrenadas en Venecia. Aprovechamos para mirar la vinculación de la ciudad con la ópera, centrándonos en tres momentos de especial brillo en relación con la música del tiempo.

Primero, el gran cambio revolucionario del género: la ópera se hizo pública allí, en Venecia, con Monteverdi y luego Cavalli como figuras prominentes del nuevo estilo.

Segundo, los años centrales del siglo XIX, con los estrenos de Verdi, ya en La Fenice, antecedidos por los de los belcantistas.

Finalmente, mediados del siglo XX, cuando la Bienal de arte veneciana hizo que compositores como Stravinski o Britten presentaran allí algunas obras cruciales del siglo pasado.

Ayudaron estos devedés

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Op4/10

La Ciudad y la Música – 11

En nuestra agenda de la semana cinco citas de interés:

Del concierto de la ROSS destacamos la curiosidad de la obertura wagneriana y las dos grandes obras de repertorio que completan programa, contando con el debut con la orquesta de Adolfo Gutiérrez Arenas. Volvimos sobre este vídeo histórico del Concierto de Elgar con Du Pré y Barenboim

Y nos acercamos a Sibelius de la mano de una directora finlandesa, Susanna Mälkki.

Seguimos con la OBS y el cambio de solista por enfermedad de Anna Bonitatibus, con la vuelta de la gran Ann Hallenberg, y cambios sustanciales en el programa previsto.

Aproveché el concierto de A5 Vocal Ensemble para hacer un acercamiento al género del madrigal y la figura de Monteverdi.

Y acabamos con los septetos de los Solistas de la ROSS y la visita de los exitoso Hermanos Jussen al Maestranza.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Ciu1/11

Sinfonías por encima del paralelo 55

Un paseo por música sinfónica nórdica. Sólo el primero de ellos (Joseph Martin Kraus) nació por debajo del paralelo 55, aunque emigró y hoy es considerado un músico sueco a todos los efectos. Tan sueco como Berwald, que estudió en Berlín y no fue demasiado reconocido en su época.

Mucho más conocido es por supuesto el danés Carl Nielsen.

Con sus diecisiete sinfonías (quince completas), Allan Pettersson se ha convertido en un compositor auténticamente de culto.

Dos finlandeses singulares, Rautavaara, cuya música evolucionó del neoclasicismo hacia la vanguardia, el neorromanticismo y cierto halo a lo new age, y Segerstam, que debe estar en el Guiness sinfónico.

Y todo para llegar al más grande, a Jean Sibelius.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Mús11/12