Formas del teatro musical. Hacia y contra la ópera

16 - Formas del teatro musical

Contra lo que pueda pensarse, la ópera no era inevitable. A la vez que se daban las condiciones intelectuales (Camerata Florentina), sociales y estéticas para su aparición, distintas formas de música teatral se desarrollaban e iban por caminos diferentes. Los intermedios (como los de La Pellegrina de 1589) apuntaban a la ópera, pero las comedias madrigalescas (L’Amfiparnaso de Orazio Vecchi y las obras de Adriano Banchieri) apuntaban a otro universo y hasta mantuvieron el lenguaje polifónico de los madrigales.

A eso dedicamos la clase de esta mañana: a entender que teatro con música hubo desde época medieval y que la ópera fue sólo una posibilidad (a la postre la más exitosa, sin duda) entre otras muchas. De la importancia y el impacto del género operístico nos ocuparemos en otras clases del curso.

Además de este fragmento de La Barca de Venetia per Padova de Banchieri sacado de youtube, he usado este DVD grabado hace tiempo por el conjunto inglés I Fagiolini con una modesta pero divertida producción de L’Amfiparnaso.

17 - L'Amfiparnaso - I Fagiolini

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM3/09

La voz de la viola

46 - La voz de la viola

Dedicada a la viola da gamba, la clase de hoy ha sido muy especial, porque nos han visitado Ventura Rico, violagambista de renombre internacional, fundador y coordinador de la Orquesta Barroca de Sevilla y su hija, Irene Rico, talentosa y jovencisima violonchelista, que han tocado para nosotros músicas de Diego Ortiz, Antoine Forqueray, Antonio Vivaldi y Carl Friedrich Abel.

Muchas gracias a Isabel López Puerto por algunas de estas fotos y por este precioso vídeo de Irene tocando el primer movimiento de la Sonata RV 43 de Vivaldi:

Por lo demás, en la clase hemos hecho un recorrido por el repertorio histórico de la viola, desde sus prometedores inicios en el siglo XVI en Italia hasta sus estertores en la Alemania de finales del XVIII.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Mús10/09

La consagración internacional de Stravinski y el reflujo nacionalista

24 - La consagración internacional de Stravinski

Esta mañana he hablado del Stravinski triunfante en París con sus tres ballets de 1900-1913 y de la relación estrecha que estableció entonces con un personaje fundamental para entender el mundo cultural europeo del primer cuarto del siglo XX, Serguéi Diáguilev.

27 - Stravinski y Diáguilev

La música de estos ballets, con los que Stravinski se hizo famoso internacionalmente, bebía de muchas fuentes diferentes, entre ellas la del repertorio tradicional de la Rusia rural, como muy bien supo ver Bartók a propósito de La consagración de la primavera.

28 - Stravinski y Bartók

A partir de ese punto me metí en la reactivación del nacionalismo musical que en las primeras dos décadas del siglo llevó a muchos compositores a hacer trabajos etnomusicólogicos (Percy Grainger en Inglaterra, Bartók y Kodály en Hungría y los alrededores, Heitor Villa-Lobos en Brasil…) y cómo eso se reflejó en sus obras.

Para El pájaro de fuego y La consagración de la primavera recurrí a este famoso DVD de Valery Gergiev y el Teatro Mariinsky con las coreografías originales de Fokine y Nijinsky. El resumen argumental de La consagración hecha por el propio Stravinski la saqué de la Guía Scherzo que al compositor dedicó Santiago Martín Bermúdez en Península (libro que añado a la Bibliografía)

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: SXX1/09

Ad Maiorem Dei Gloriam. La Contrarreforma y su significado cultural

11 - Ad Maiorem Dei Gloriam 1

Hoy hemos hablado de Contrarreforma y su papel en la cultura del fin del Renacimiento. Por lo que hace a la música he insistido en algunas ideas ya presentadas en otras clases sobre los deseos de una polifonía más inteligible, que derivó en mayores dosis de homofonía. He puesto también en duda que en los decretos de Trento recaiga la principal responsabilidad de esta evolución estilística, que venía ya empujada por otras razones y tendencias que fuimos viendo en clases anteriores. Algunos textos nos han ayudado a explicar estas cosas.

Algunos conceptos a tener en cuenta:
Polifonía. Homofonía. Silabismo.
Missa brevis. Lauda. Madrigal espiritual.
Canto llano. Secuencias.

Aquí el resumen de Javier:

08 – Ad Maiorem Dei Gloriam (04-12-18)

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM3/08

Edvard Grieg, alma de Noruega

31 - Edvard Grieg

En el 175 aniversario del nacimiento de Edvard Grieg hemos hablado de esta figura fundamental del Romanticismo del norte de Europa, de su biografía, su estilo en permanente evolución (Romanticismo centroeuropeo, influido por Schumann, Mendelssohn y Gade, nacionalismo, rasgos impresionistas y neoclásicos) y su obra. A Grieg le costaron siempre las grandes formas, aunque dejó un Cuarteto formidable y un Concierto para piano que se ha hecho con justicia famoso y es uno de los más populares de todo el repertorio. Pero fueron la canción y la miniatura pianística los terrenos en los que se manejó siempre con más soltura, allí donde su lirismo intimista encontró el espacio para expresarse en plenitud.

Nos fuimos hasta su casa-museo de Troldhaugen para escuchar a Leif Ove Andsnes tocar algunas de sus Piezas líricas. Andsnes nos trajo también su concierto. Todo gracias a este DVD.

Greig - Andsnes

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Mús10/08

Óperas en el gueto

34 - Óperas en el gueto

Hablé ayer del programa doble de ópera que presenta el Maestranza, El Dictador de Ernst Krenek y El emperador de la Atlántida de Viktor Ulmann. La primera de ellas, a partir del Berlín de la República de Weimar y la idea de la Zeitoper. La segunda, inmersos en el nazismo y los campos de concentración. De Terezin a Auschwitz. Como los niños de Brundibár, la ópera infantil de Hans Krása, gaseado como Ullmann, Peter Kien y Pavel Haas en octubre de 1944.

En los últimos tres cuartos de hora de clase, tuvimos visitante ilustre, Rafael Rodríguez Villalobos, responsable de la puesta en escena de El Dictador y reponedor de la producción de El emperador de la Atlántida, original de Gustavo Tambascio.

Usé este DVD con la operita de Schoenberg Von Heute auf Morgen.

35 - Von Heute auf Morgen

 

 

 

 

 

 

 

 

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Op3/06

¿Adiós al Barroco? España después de 1750

27 - Adiós al Barroco

Esta mañana he hecho un rápido acercamiento a la música española de la segunda mitad del XVIII, partiendo de Scarlatti y pasando por Soler, Boccherini (con pequeña referencia a Brunetti) y terminando en la música teatral y el surgimiento de la tonadilla escénica. Para contrarrestar esos tópicos que sobrevuelan siempre a la música española, he querido hacer especial hincapié en el peso de la Ilustración en el país y el papel jugado por algunas casas nobiliarias, que tan bien se aprecia en la amplia circulación de la música de Haydn por España. La Música, el famoso poema de Tomás de Iriarte publicado en 1780, lo refleja a la perfección.

Javier, que dedicará una clase específica al arte en el reinado de Carlos III, se ha dedicado a poner las bases de ese tema, hablando de la pintura y la escultura a mediados de siglo. Aquí su resumen:

07 – Adiós al Barroco (28-11-18)

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM5/07

La música en la Inglaterra isabelina

10 - La música en la Inglaterra isabelina

Hice un repaso somero por la música inglesa en época isabelina. Partí de un recordatorio del importante papel jugado por los compositores británicos a principios del siglo XV. Comenté el sesgo conservador de la música inglesa en el XVI. Y presenté a la figura de Thomas Tallis como antecedente directo de la de William Byrd. Repasé luego los distintos géneros de la música religiosa (latina e inglesa) y de la canción profana, dejando la producción exclusivamente instrumental para mejor ocasión.

Conceptos a tener en cuenta:
– Full anthem y Verse anthem.
Short serviceGreat serviceVerse service.
– Consort song, Part song y Lute song.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM3/07