Masques y fantasías en la Inglaterra de los primeros Estuardo

Hoy hemos hecho un repaso por la música en la Inglaterra de la primera mitad del siglo XVII, la Inglaterra postisabelina, un país que no tenía ni la riqueza ni los recursos demográficos de las otras monarquías nacionales o del Imperio, pero que forjó una tradición musical de extraordinaria riqueza que se vio perturbada de forma gravísima con el estallido de la Guerra Civil a mediados de siglo y el establecimiento del régimen de Cromwell.

La música inglesa creció en el siglo XVII a fuerza de influencias foráneas y de tradiciones propias. La música de laúd se afrancesó y eso significó la importación del style brisé, pero en los años 20 el laúd había empezado a pasar de moda en los ámbitos privados y fue sustituido por el virginal en el que se cultivaron todo tipo de repertorios, pero florecieron las fantasías al mismo nivel de complejidad contrapuntístico que tenían obra similares en el continente. Con todo, la primera mitad del siglo XVII en el ámbito instrumental en en Inglaterra la época del consort de violas.

Llegadas de Italia el siglo anterior, en las violas se crearon tradiciones genuinamente inglesas.

Como las que germinaron en la música religiosa a través de los anthems, que no dejaron de todos modos de presentar importantes influencias italianas, que llegaron a través del madrigal.

Finalmente nos acercamos al universo de la masque, como el espectáculo teatral con música por excelencia de la realeza y la aristocracia británicas.

Nacidas también en el XVI y también por influencias italianas, las masques irían ganando en contenido dramático a lo largo del siglo XVII a la vez que se hacían más propagandísticas desde el punto de vista político. La masque resistió con fortaleza y como parte esencial de la tradición británica a los primeros embates de la ópera italiana. Pero esa es otra historia que será contada cuando toque.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM3/25

Música y literatura. La sombra de Goethe

Aprovechando que la ROSS dedica su programa de abono de la semana al Fausto de Goethe, hoy he hablado de la relación entre el gran escritor alemán y la música.

Hemos empezado con la Obertura de Fausto que escribió Wagner en 1840 y que será la única pieza realmente relacionada con la obra que tocará la Sinfónica. Luego he seguido por el mundo del lied para meterme ya en Fausto, a través primero de Mahler y Berlioz y después de la ópera, si bien no todas las óperas sobre el personaje parten de la obra de Goethe, si no de alguno de sus antecesores en el tratamiento del mito (Marlowe) y de sus sucesores (Bulgakov).

Esto devedés ayudaron:

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Mús10/25

Fantasía, sentimiento, y realidad en Puccini (II)

Seguimos hablando de Puccini para centrarnos en Turandot, que pudimos seguir gracias a esta reciente producción de Stefano Poda para el Regio de Turín.

Una producción que contempla la obra justo hasta donde dejó Puccini de escribir la música. Ese inhabitual detalle y su propia concepción dramatúrgica nos ofrecen suficientes elementos de debate para la próxima clase.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Op3/21

Mozart y la música instrumental

Para completar la imagen de la música instrumental dejada por los grandes maestros del estilo clásico a finales del XVIII y, tras el repaso por las sonatas para teclado, los cuartetos y las sinfonías, hoy hemos explorado algunos otros ángulos del catálogo de Mozart y Haydn. Empezando por los conciertos para piano de Mozart, parte esencial de su repertorio.

Hemos seguido luego por otros conciertos de Mozart, deteniéndonos un poco en el de clarinete, para entender las interacciones entre compositores, intérpretes y fabricantes de instrumentos en la Viena de la época.

Nos acercamos también a Haydn, para echar un vistazo a sus (pocos) conciertos (lo que hemos aprovechado para ver qué es una lira organizatta) y, sobre todo, a sus tríos de piano, para acabar volviendo a Mozart y el resto de su más relevante música de cámara de las sonatas para piano y violín a los quintetos de cuerda o el quinteto de clarinete, que sirvió de cierre.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM5/24

Conciertos para violonchelo

La Orquesta Barroca de Sevilla ofrece esta semana un par de conciertos con Asier Polo de solista y varios conciertos para violonchelo en programa.

He aprovechado para hacer un recorrido por las más conocidos conciertos para violonchelo de la historia, aunque antes he dedicado unos minutos para rastrear el origen del instrumento en el siglo XVI y su desarrollo como solista a partir de la escuela boloñesa del siglo siguiente.

Después hemos hecho un recorrido por Vivaldi, CPE Bach, Boccherini, Haydn, Dvorák y Elgar.

Ayudaron estos dos devedés

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Mús10/24

España en el siglo XX (II): la música, de Pedrell a Falla

En el acercamiento a la España de la primera mitad del siglo XX le tocó hoy turno a la música. Tras un pequeño resumen del estado de la cuestión a lo largo del siglo XIX, me centré en el aspecto fundamental de la música española a principios del siglo XX, que pasaba por la escuela nacionalista vinculada a Felipe Pedrell.

Y me centré en las cuatro grandes figuras de la escuela nacionalista española: Granados, Albéniz, Turina y Falla. Si bien, con Falla hice una parada más extensa para recorrer su vida y su obra, su tránsito del nacionalismo al esencialismo neoclásico a partir de los años 20.

Terminé con un breve comentario sobre el desarrollo de la zarzuela hasta la Guerra Civil.

Estos devedés ayudaron:

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: SXX1/23

Fantasía, sentimiento y realidad en Puccini (I)

Llegó el momento de ver la ópera seleccionada en la encuesta que pasé a principios de curso, que fue Turandot de Puccini. La veremos la próxima semana. Hoy he hablado de Puccini, su obra y algunos elementos de su estilo, entendido como un cruce entre fantasía, realidad (más o menos verista) y sentimentalismo.

Estos devedés y blurray ayudaron

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Op3/20