La Ciudad y la Música – 5

Nos centramos en cinco conciertos…

Hablamos de Kreisler y de Clara Schumann, nos acercamos al Sansón y Dalila de Saint-Saëns, vimos cómo todos los músicos del mundo quieren tocar la Sonata de Franck, original para violín, y cómo muchos instrumentistas románticos escribieron música (en general, muy de salón) para sus instrumentos (como Kreisler o Cahuzac), descubrimos a Nikolai Medtner, insistimos en el Chopin tocado por Zimerman y terminamos acercándonos a Satie y al Cage de sus pianos de juguete.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY:

La música instrumental en el Imperio en la segunda mitad del siglo XVII

Después de que nos acercáramos a la música religiosa, esta mañana hemos visto el desarrollo de la música instrumental en la Alemania de la segunda mitad del siglo XVII, centrándonos fundamentalmente en la música para teclado y en la música para conjunto.

Aunque también he dicho algo de preludios, tocatas y otras obras, las distintas formas de tratamiento de coral ha centrado la parte dedicada a la escuela organística del norte. Con respecto al clave he hablado de suites.

Con respecto a la música para conjunto, he recorrido los diferentes espacios y el tipo de música que solía hacerse en cada uno, tomando como punto de referencia la corte vienesa.

Al final, hemos hablado de stylus phantasticus y de Biber.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM4/05

Saint-Saëns contra los filisteos: Sansón y Dalila (II)

Esta mañana hemos terminado con el análisis de Sansón y Dalila de Saint-Saëns que se presenta en el Maestranza la próxima semana.

Después de un recordatorio de algunas de las cuestiones de las que hablamos en la primera clase dedicada a la ópera, he añadido un breve comentario sobre el supuesto “orientalismo” de la música.

Y nos hemos puesto a repasar escena a escena los actos II y III, contando siempre con el apoyo de esta antigua producción de la Ópera de San Francisco.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Op4/03

La Ciudad y la Música – 4

Después de pasarnos como siempre por la agenda de Antonio Hernández Moliní, nos hemos centrado en seis conciertos.

Hablamos de la tipología de la música instrumental barroca.

De la new age de Ludovico Einaudi.

De Xavier Sabata y su acercamiento a ese monumento de la cultura occidental que es el Winterreise de Schubert.

Del programón Chopin que José Luis Bernaldo de Quirós hará en La Casa de los Pianistas con los cuatro scherzos y las cuatro baladas (además de cuatro mazurcas). Y vimos a Zimerman tocar la 4ª balada.

Cerramos con las experiencias con el vídeo del Colectivo Duro Vino.

Y terminamos con una mínima mirada sobre los quintetos de viento que tocará el Quinteto Ábrego con un movimiento de la obra de Milhaud.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Ciu1/04

Nuevos viajes de invierno

Hace unos años dedicamos un par de clases a música invernal. Nos centramos entonces en el Winterreise de Schubert. Esta vez volvió a estar presente, como apertura y cierre.

Además de la impresionante grabación del ciclo que dejaron en DVD hace ya catorce años Thomas Quasthoff y Daniel Barenboim, comenté la reciente publicación en castellano del libro que ha dedicado a la colección Ian Bostridge.

Después nos acercamos a una insólita visión del invierno de Vivaldi, a través de la lupa de un violonchelista (Luka Sulic), de un compositor (Max Richter) y de una flautista (Michala Petri).

Hicimos parada en dos maravillosos poemas de T. S. Eliot a los que puso música Rautavaara en plena juventud.

Y estacionamos largo rato en otro de los ciclos musicales sobre las estaciones más importantes de la historia, el de Haydn, con una versión impresionante del Invierno que hizo Harnoncourt en Salzburgo en 2013.

Nos fuimos luego a uno de los centros europeos del invierno, Rusia, para acercarnos a Chaikovski y Glazunov. Y acabamos volviendo a Schubert y el enigmático y magistral final de su viaje.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Mús11/04

La generación de la República. Músicos españoles en el exilio

Aunque nuestro curso de siglo XX se centra este año en la segunda mitad de la centuria, hemos retrocedido para recoger a la generación de compositores españoles que enlazan a Falla con todo lo que vendría después de 1950.

Aunque el nombre es aún discutido, esta Generación de la República asumió la tarea de devolver a España a las corrientes principales de la música europea, y es justamente esta conciencia la que da unidad a un grupo de compositores que hicieron músicas de estéticas bien diferentes, aunque es cierto que a partir de un cierto punto, y salvo en el núcleo catalán, en el que el peso de la obra de Gerhard fue muy importante siempre, se impusieron las corrientes neoclásicas del París de los años 20. Por eso, Emilio Casares pudo afirmar esto de la generación.

Hicimos un repaso por algunos condicionamientos sociales y por la evolución del grupo.

Finalmente hicimos un recorrido por la música de algunas de las figuras más prominentes de la Generación, analizando las principales tendencias (del impresionismo al dodecafonismo) que cultivaron tanto en sus obras tempranas como en las más tardías, especialmente en el caso de los exiliados.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: SXX2/04