Un viento de libertad. Bases culturales del Romanticismo

Partiendo de las consideraciones de Schopenhauer y Hoffmann sobre la música, nos acercamos a algunas de las ideas que iban a marcar el mundo del Romanticismo.

Hablamos de conceptos como Sehnen, Sensucht, Verlangen, del mundo de lo grotesco y lo mosntruoso, de la ironía, de la concepción del artista como una figura prometeica, mediadora entre la sociedad y la divinidad, de la religión como arte, y de muchas de las consecuencias que todo eso traería al mundo de la música.

Se está conformando no sólo el repertorio y el concepto de música clásica, sino todo el mundo del concierto como lo conocemos hoy: si la música es una religión, el teatro es un templo. La escisión del artista de la sociedad burguesa y capitalista, la división entre mundo exterior e interior, entre arte y entretenimiento forjarán también muchas de las ideas que aún hoy tienen una fuerza formidable cuando pensamos sobre la música.

Este es el resumen de la parte de Javier:

08 – Un viento de libertad (4-12-19)

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM6/08

La Ciudad y la Música – 8

La semana trae citas interesantes:

Empezamos con Schubert y La bella molinera. Nos metimos luego en el fascinente universo de Drumming de Steve Reich.

Paramos luego en la música para trío de Cassadó y Arensky, nos paseamos por West Side Story, vista por el ojo del cine…

… y acabamos con Shostakóvich y su Sonata para cello.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Ciu1/08

Schubert en La bella molinera

Fran Fernández-Rueda interpreta esta noche en Sevilla el maravilloso ciclo de Schubert y a él nos acercamos. Hice sólo una breve introducción y dejé el resto en manos de un maestro, Christoph Prégardien, quien antes de cantarlo nos introdujo en el ciclo.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Mús11/08

El arte va a la Guerra Fría (I)

Hoy hemos hablado de la polarización política mundial tras la SGM y cómo afectó eso al arte y la música a uno y otro lado.

Me centré especialmente en el lado soviético, con la situación de Shostakóvich, sobre todo tras la campaña antiformalista de 1948, que dio lugar al conocido como Decreto Histórico del PCUS sobre la música.

Me referí a la participación de Shostakóvich en la delegación soviética invitada al Congreso Panamericano para la Cultura y la Paz de marzo de 1949

Y luego me vine con Aaron Copland a París a ver su encuentro con un Pierre Boulez embarcado ya en la aventura del serialismo integral.

Aquí el resumen de Javier:

El arte va la Guerra Fría (I)

LISTA DE REPRODUCCIÓN ENN SPOTIFY: SXX2/08

La comedia musical, ¿una ópera popular?

El próximo jueves, West Side Story llega al Maestranza. Nos acercamos por ello al mundo del musical, tratando de encontrar en principio una definición, una caracterización de sus rasgos más relevantes, esos que lo separan del mundo de la ópera.

Quise hacer un breve acercamiento a las raíces y la historia del género.

Vimos fragmentos de Show Boat, seguramente la primera obra maestra auténtica del género, y algunos momentos de otros títulos, que nos hablaron de otras cosas, como el refinado universo de Cole Porter

…la relación del género con el cine…

…o el momento del primer gran éxito español.

Ayudaron estos devedés…

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Op4/06

Beethoven y sus contemporáneos (III): el cuarteto

Tercera y última clase centrada en la figura de Beethoven. Tras su música para piano y sus sinfonías, su música de cámara, muy especialmente, los cuartetos.

Podemos agruparlos en sus tres famosos períodos compositivos…

Los repasamos rápidamente en sus formas y trascendencias.

Entramos con algo más de detalle en los cuartetos finales, y nos quedamos con la Grosse fugue.

Al lado de Beethoven, siempre está Schubert

Dejamos los últimos minutos para mirar el resto de la música de cámara de ambos compositores.

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: AyM6/07

La Ciudad y la Música – 7

En una semana muy cargada de acontecimientos musicales nos centramos en siete de ellos.

Empezamos hablando de textura musical, y aprovechamos el Officium Defunctorum de Victoria para poner ejemplos.

Nos acercamos mínimamente a la música de cámara de Brahms y el conflicto interno del Romanticismo alemán entre la tendencia clásica y de la música del futuro.

Pasamos por Mendelssohn y su música escocesa y por Mozart y las razones de que se llame Turco a su Concierto para violín nº5. Nos detuvimos en Schumann y su maravilloso ciclo Amor y vida de mujer. Luego nos acercamos a la figura de Gyrowetz (o Jírovec) y las posibilidades de que ne efecto su Op.6 nº1 sea un estreno en tiempos modernos. Terminamos con Schubert y las pretensiones de tantos de completar su Incompleta y, otra vez, Mozart

LISTA DE REPRODUCCIÓN EN SPOTIFY: Ciu1/07

La progresión de las artes y la música. Italia en la segunda mitad del siglo XVII

hemos recogido a la ópera veneciana del legado de Monteverdi y Cavalli para difundirla por toda Italia.

En ese proceso, analizamos la figura crucial de Alessandro Stradella.

Para los primeros pasos de la cantata, hemos cogido la figura de Barbara Strozzi.

También hemos seguido la expansión y desarrollo del oratorio.

Por lo que hace a la música litúrgica, partimos de las revolucionarias medidas tomadas por Maurizio Cazatti en la capilla de San Petronio de Bolonia y visto cómo eso afectó al estilo.
En todos los casos, se aprecia la tendencia general a cerrar formas, separar secciones con más claridad y apuntalar el sistema armónico.

Aquí el resumen de Javier:

07 – La progresión del Barroco(26-11-1019)